The Royal Central School of Speech and Drama, University of London

Introduction

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Une introduction à la centrale du Principal.

professeur Gavin


Henderson, CBE
Principal

Central se trouve à l'avant-garde de la formation et de la recherche dans les arts dramatiques. statistiques de l'emploi des diplômés sont parmi les plus élevés dans notre secteur, et notre recherche a été récemment évalué comme «leader mondial» - et est unique dans le domaine des conservatoires d'art dramatique. Le rapport des applications de premier cycle dans des lieux est le plus élevé de toutes les universités du Royaume-Uni.

Alors que nos acteurs gagnent beaucoup des prix les plus convoités, à travers le monde, et fréquentes accolades dans les médias, un large éventail d'organisations de l'industrie rang central comme l'étalon-or dans le leadership du travail technique et le design. Donc, aussi, Central continue comme une force d'avant-garde dans l'application des compétences dramatiques dans de nombreux contextes sociaux.

Nous espérons que vous souhaitez explorer l'éventail des cours, à la fois universitaire et postuniversitaire, figurant sur ce site. Ne visiter pour une journée portes ouvertes, ou venir à nos productions publiques régulières - centrées autour de l'Embassy Theatre historique.

Nos installations sont largement considérés comme exemplaires avec d'autres studios spécialisés et des espaces de performance à ajouter dans le cadre d'une nouvelle dynamique de développement.

Une brève note par le professeur Simon Shepherd, professeur émérite de théâtre.

Elsie Fogerty a fondé The Central School of Speech formation et d'art dramatique au Royal Albert Hall en 1906. Fogerty était un spécialiste de la formation de la parole. Elle a également eu une croyance ferme dans l'importance sociale de l'éducation. Les étudiants de son école est rapidement devenu célèbre pour leur livraison en compétitions parlant verset, leur apparition dans les salles, et leur travail avec les enfants dans les quartiers défavorisés de Londres. Alors que Central a développé un nom pour la formation d'acteur, son fondateur était en même temps engagée à faire progresser l'étude du théâtre comme une discipline académique.

Bien avant la création du premier département d'art dramatique de l'université au Royaume-Uni, Fogerty a fait valoir que le théâtre devrait être étudié à l'université et que la formation de théâtre devrait être attribué degrés.

En 1937, Fogerty a offert un espace sur le site à ce moment-là réservé à la construction du Théâtre National, avec le collège à côté du théâtre. Mais ce régime, comme la plupart des régimes de théâtre national, est tombé à travers. En 1957, l'École au dernier déplacé de l'Albert Hall, ayant acquis le bail du théâtre de l'ambassade à Swiss Cottage et ses bâtiments associés.

L'ambassade avait une réputation, à partir des années 1930, pour le théâtre expérimental et politique de gauche. En 1957, cette réputation avait disparu. Lorsque Central est arrivé, il était à la fois sauver un vieux théâtre et de tissage dans le tissu des nouveaux bâtiments du collège. Au moins ce qui était le plan: inévitablement des fonds devaient être soulevées. A cette occasion, le champion était Sir John Davis. Son travail dans les dotations poursuivant établi les ressources pour construire un nouveau bâtiment. Cela a été ouvert en 1961 par Son Altesse Royale la duchesse de Kent, qui était alors le patron de Central.

En 1961, trois départements distincts avaient été établis au sein du Centre. Le département de la scène a été son cours de trois ans pour les acteurs, avec les anciens comme distingué comme Seigneur Olivier et Dame Peggy Ashcroft déjà une partie de son histoire, et un cours de deux ans pour les gestionnaires de la scène. Le département de formation des enseignants prépare les étudiants pour son propre diplôme, puis un diplôme d'enseignement reconnu, et pour le Diplôme Universitaire de Londres en art dramatique. Cette qualification a été instituée en 1912 précisément à la suite de la campagne de Fogerty pour la reconnaissance du drame et de l'enseignement de l'art dramatique en tant que sujets dignes d'étude académique appropriée. A cette époque, le collège était aussi célèbre pour son département d'orthophonie comme pour son travail dans la formation des acteurs.

Les travaux de construction a continué. En Juin 1972, un nouveau studio a été construit à l'angle de Crescent Buckland et officiellement ouvert par le nouveau patron de l'École, Son Altesse Royale la Princesse Alexandra. Central est devenu grant-aided par l'Inner London Education Authority en 1972. En 1989, il a été «incorporée» comme un collège d'enseignement supérieur dans son propre droit et financé directement par le gouvernement. Il avait offert degrés depuis 1986, tout d'abord validé par le Conseil de National Academic Awards. De 1992 ses diplômes ont été validés par l'Open University.

Depuis le début des années 1990, d'importants travaux de construction a eu lieu: une nouvelle installation de l'atelier a été ouvert en 1991. Dans l'été 1993, une extension a été ajouté à l'Embassy Theatre - un studio de théâtre, des studios de design et des installations de garde-robe. En 1997, le collège a terminé un bloc de cinq étages à l'est du campus, offrant une nouvelle bibliothèque, un centre de ressources d'apprentissage et les installations informatiques, une salle commune pour les étudiants, bar étudiant et les bureaux du personnel. A Embassy Theatre rénové a été ouvert en 2002 et a suivi en 2005 par l'édifice de l'Ouest, avec ses plusieurs étages d'espaces state-of-the-art performance et salles de répétition.

En 2005, le Conseil privé a accordé le pouvoir de décerner ses propres diplômes enseignés. Dans les mêmes élèves de l'année de l'Académie Douglas Webber d'art dramatique transféré à Central, apportant avec eux l'historique des contributions significatives de 100 ans de l'académie de théâtre et de cinéma. Cette année l'école était la seule institution de théâtre spécialiste pour remporter le prix du Centre d'excellence en apprentissage et l'enseignement, devenant ainsi le Higher Education Funding Council Centre désigné de l'Angleterre pour l'excellence en formation pour le théâtre. Son objectif en tant que Centre d'excellence est de fournir une ressource nationale pour la formation des arts du spectacle professionnel et de l'apprentissage, une priorité pour la recherche théâtrale et l'érudition, et un site de collaboration nationale et internationale.

Avec effet à partir de Septembre 2005 Central est devenu un collège de l'Université de Londres et, ce faisant, remplies ambitions originales de Elsie Fogerty. Et puis en 2012 est venu nouvelle reconnaissance ... Fogerty l'habitude de dire que, si le directeur de l'Académie d'art dramatique avait cherché titre royal pour son institution, elle avait été trop occupé à travailler avec les enfants dans les bidonvilles de faire ce genre de chose. Mais un siècle plus tard la réalisation du collège, elle a fondé correctement obtenu sa reconnaissance quand en Novembre 2012 Sa Majesté la Reine a conféré le titre royal Central.

Cet établissement propose des programmes en :
  • Anglais

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Programmes

Cette école propose également:

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Vue d'ensemble

Apprendre la gestion du stade et des connaissances spécialisées et des compétences dans tous les aspects de la production théâtrale. Grâce à une étroite travaillant avec des étudiants et des praticiens d'autres disciplines du théâtre, les étudiants sur ce cours à développer une compréhension globale de la façon dont chacun contribue au spectacle vivant, ce qui les rend très aptes au travail après leurs études.

A propos du cours

Ce cours vise à produire des régisseurs qui sont en mesure d'adapter à tout environnement de production allant du théâtre West End à des événements en plein air à grande échelle. Régisseurs sont un conduit entre le réalisateur et l'équipe de production tout au long du processus de répétition et la gestion de la performance elle-même, y compris l'acquisition de meubles et d'accessoires.... [-]


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Bachelor of Arts (Hons) par intérim

Vue d'ensemble

Une formation complète de l'acteur classique et contemporaine, ce parcours exigeant nourrit les étudiants à travers un parcours de changement de vie, dans lequel ils sont appelés à réaliser leur plein potentiel en tant qu'acteurs et acquérir des compétences pour travailler dans la gamme complète des contextes d'acteur.

A propos du cours

La philosophie du cours peut se résumer par les mots, 'mode', 'imagination' et 'interaction'. La formation se développe le corps et la voix de l'acteur en tant que communicateurs solides et efficaces de la pensée, l'émotion et l'intention, et ouvre l'imagination afin que l'acteur peut créer et maintenir des mondes en trois dimensions du texte de l'auteur. Ces processus prennent toujours place dans un contexte interactif afin que l'acteur apprend constamment à répondre aux stimuli extérieurs - que ce soit des personnes, des objets ou de l'atmosphère - d'une manière ouverte et non censurée.... [-]


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A propos du cours

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A propos du cours

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Ce cours explore la performance qui a lieu en dehors des bâtiments de théâtre traditionnels, qui peuvent apporter des changements et de transformation avec les participants qui la créent.

A propos du cours

Les étudiants sur le drame, théâtre appliqué et de l'éducation (BA DATE) apprennent bien sûr de faire du théâtre et d'acquérir une connaissance pratique et la compréhension de la façon dont le théâtre de décision peut être mise à profit pour changer des vies et inspirer de nouvelles possibilités.

En se concentrant sur un large éventail de pratiques qui ont lieu dans des contextes nombreux et variés - tels que les écoles, les hôpitaux, les prisons, les unités élève de référence, les camps de réfugiés, les centres communautaires, terrains de jeux, parcs, et les maisons de soins infirmiers, au Royaume-Uni et à l'étranger - le cours a une longue tradition de recherche et de pratiques novatrices et de pointe. diplômés BA DATE sont très aptes au travail et mènent le domaine du théâtre appliquée internationalement.... [-]


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Central a lancé le premier degré au Royaume-Uni dans le théâtre de marionnettes et continue d'être une des principales institutions du monde pour la formation des marionnettistes, attirant les étudiants nationaux et internationaux. Ce cours embrasse les trois concepts de design, de performance et de théâtre de décision.

A propos du cours

Les élèves développent des marionnettes de décision, de manipulation et de performance des compétences spécifiques, et travaillent en étroite collaboration avec des designers et des étudiants en arts de performance sur des projets de collaboration pour explorer le travail multidisciplinaire dans lequel les marionnettes et formes animées effectuer aux côtés de la scénographie, la nouvelle écriture, le mouvement et les pratiques de performance expérimentales.... [-]


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