Baccalauréat en beaux-arts
University of the Arts Helsinki
Information clé
Emplacement du campus
Helsinki, Finlande
Langues
Anglais, Finlandais, Suédois
Format d'étude
Sur le campus
Durée
42 mois
Rythme
À plein temps
Frais de scolarité
EUR 5 000 / per year *
Date limite d'inscription
Demande d'info
Date de début au plus tôt
Aug 2024
* Étudiants hors UE et hors EEE
introduction
Nous formons des artistes visuels qui apprennent leurs propres forces et méthodes d'expression et les préparons à un monde où les artistes assument des rôles et des profils aux multiples facettes.
Pourquoi étudier ici ?
Les aspirations personnelles de l'élève, sa liberté de choix et son accompagnement individuel font partie intégrante des études en beaux-arts. Nos professeurs sont des artistes visuels distingués et des experts finlandais et étrangers. Vous disposerez d'un espace de travail et d'une excellente occasion d'exposer votre art en public, grâce aux activités d'exposition actives de l'Académie. <img class=" inserted-image image-element img-responsive " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/17/179051_016_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " alt=" 179051_016_Uniarts_brand_photography_2019_final_lores.jpg " data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":" "}" />
À propos des études
Ce programme est une licence combinée de 3 ans et une maîtrise de 2,5 ans. Vous acquerrez des compétences et des connaissances qui vous permettront de travailler de manière indépendante en tant qu'artiste visuel et de comprendre votre propre travail dans le contexte de l'art contemporain et de la société, où les artistes peuvent adopter des rôles et des profils à multiples facettes.
Les études portent sur les activités artistiques et les études théoriques. L'Académie des beaux-arts se concentre sur l'art indépendant, donnant aux étudiants la possibilité de poursuivre leurs aspirations personnelles lors de la sélection des cours et de la planification de leur programme. L'orientation individuelle et le travail artistique indépendant font partie intégrante des études, mais l'enseignement en groupe, les ateliers, les sorties sur le terrain et différents types de projets sont également importants et renforcent le sentiment de communauté au sein de l'académie.
L'exposition publique de son propre art dans des expositions, des espaces publics et d'autres contextes divers est une partie essentielle des études. Les étudiants se familiarisent avec les activités et les pratiques d'exposition dans les galeries, le laboratoire d'exposition et la salle de projet de l'Académie des beaux-arts, ce qui améliore leur capacité à participer à des productions d'exposition de différentes tailles.
Les matières du programme de diplôme en beaux-arts sont la sculpture, la peinture, la gravure et les arts du temps et de l'espace. Le domaine des arts du temps et de l'espace vous permet de vous spécialiser dans les images en mouvement, la photographie ou l'art spécifique au site et à la situation. Les étudiants en licence choisissent leur filière après leur admission à l'université, lors de leur première année d'études. Les étudiants à la maîtrise choisissent leur domaine d'études lors de leur candidature aux études.
Enseignants
Notre personnel enseignant est composé d'artistes distingués et d'experts de divers domaines travaillant dans le secteur de l'art international. Le personnel enseignant invité, finlandais et étranger, organise des ateliers thématiques et des cours spéciaux et agit en tant que superviseurs de thèse, examinateurs et experts. Vous serez également nommé un enseignant tuteur qui suivra votre progression académique.
Curriculum
Sculpture
Le domaine de la sculpture étudie l'utilisation de l'espace tridimensionnel dans le travail artistique. L'enseignement est basé à la fois sur le travail pratique et sur les traditions de la sculpture. Les études portent sur la maîtrise des différentes approches de la sculpture contemporaine, une compréhension approfondie des techniques disponibles et leur utilisation dans la pratique artistique de l'étudiant.
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Les études en sculpture portent également sur des questions liées aux espaces des galeries et des musées ainsi qu'à l'art dans la sphère publique. L'accent principal des études est mis sur le travail artistique indépendant de l'étudiant, qui est supervisé et soutenu par des discussions, des séances de critique et des travaux de séminaire. Le travail artistique indépendant favorisera l'expression de soi et la pensée conceptuelle de l'élève et améliorera ses compétences créatives en résolution de problèmes.
Des conférences thématiques, des projets et des ateliers organisés par des artistes en Finlande et à l'étranger soutiennent des études conjointes en sculpture, où tous les étudiants de l'Académie se familiarisent avec les matériaux, les techniques et les pratiques de travail de la sculpture.
Peinture
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Le domaine de la peinture explore les expressions et les significations à multiples facettes qui se forment dans divers contextes dans le domaine de la peinture. L'enseignement vise à élargir le point de vue des élèves sur ce que pourrait être la peinture, ce qu'elle pourrait signifier et la manière dont elle se rapporte et interagit avec d'autres formes d'expression et domaines. En d'autres termes, il n'y a pas d'idée unique de ce qui constitue la peinture contemporaine ; il change et s'adapte constamment au temps et au lieu, aux interprétations sociétales et aux théories et cultures des différents domaines artistiques.
Donner de la place au travail artistique indépendant des étudiants et renforcer leur forme d'expression personnelle sont des priorités, tout en accordant du temps à la réflexion sur la théorie de l'art.
Les aspects de l'enseignement comprennent l'analyse du ou des langages de la peinture, l'examen de la matérialité et du champ étendu de la peinture et la comparaison des caractéristiques de la peinture avec d'autres formes d'expression. En outre, il existe un enseignement hautement spécialisé dans les études de matériaux, qui se concentre sur l'utilisation de différents matériaux et leur impact dans le contexte de la peinture et en dehors de celle-ci.
Gravure
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Le domaine de la gravure offre aux étudiants une connaissance approfondie de la gravure et de ses diverses formes d'expression, méthodes, matériaux et fondements théoriques. Les étudiants en gravure utilisent des équipements modernes tout au long de leurs études, et l'enseignement porte une attention particulière aux développements dans le domaine de la gravure et aux changements de la société.
Les étudiants en gravure apprennent à contextualiser l'art imprimé dans la tradition artistique, sa réinterprétation et sa pertinence dans le cadre de l'art contemporain. Le processus de faire de l'art est conçu à la fois comme une posture et une manière de penser qui prend en compte la dualité inhérente à l'art imprimé : d'un côté, il y a le processus d'impression avec la copie et l'impression ; d'autre part, l'expression visuelle dans la gravure peut être réalisée de diverses manières. Traditionnellement, les marques produites par une matrice ont été imprimées sur du papier, mais dans la gravure moderne, le résultat peut être quelque chose de complètement différent : un assemblage spatial, un film, une œuvre en trois dimensions ou un zine (une publication à tirage limité) . La gravure est fondée sur la possibilité de transmettre un message, ce qui signifie que le support utilisé dans le processus artistique peut être aussi bien une presse à imprimer qu'un fichier numérique.
Les études en gravure consistent en grande partie en un travail artistique indépendant. L'étudiant est accompagné par l'équipe pédagogique et la communauté étudiante sous forme de visites d'ateliers, de séminaires et d'ateliers méthodologiques. Les projets collaboratifs constituent également une partie importante des études. La filière propose des cours intensifs sur des thèmes variés ; ces cours peuvent inclure des conférences invitées par des artistes invités, ou ils peuvent être entièrement supervisés par un enseignant invité. Le but de l'enseignement est de soutenir la vision personnelle de l'élève afin que sa liberté d'expression règne sur les matériaux et les médias, en l'incitant à rechercher des solutions personnelles et des façons de faire de l'art.
Arts du temps et de l'espace
<img class=" inserted-image image-element img-responsive " title=" Espace galerie au <span translate= "no">Université des Arts d'Helsinki " src="https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743 ,c_limit/element/17/179056_006_uniarts_brand_2017_kuva_lores.jpg" alt="Espace galerie à l'Université des Arts d'Helsinki" data-json=" {"author":"Veikko Kähkönen","author_url":"https://www.uniarts.fi","source":"University of the Arts Helsinki"} " />
Le domaine des arts du temps et de l'espace fournit des instructions sur l'art spécifique au site et à la situation, les images en mouvement et la photographie. L'enseignement porte sur divers aspects du travail artistique, notamment les dimensions conceptuelle, picturale, spatiale et corporelle de l'art.
L'enseignement des arts du temps et de l'espace est de nature dialogique et consiste en des séminaires, des cours, des conférences et des visites d'ateliers. L'étudiant peut soit se concentrer sur un seul domaine des arts du temps et de l'espace, soit élaborer un plan d'études personnalisé en sélectionnant différents cours parmi les arts du temps et de l'espace et / ou d'autres matières. L'objectif des études est d'améliorer les capacités perceptives et l'esprit critique de l'étudiant et de lui permettre de développer sa pratique artistique autonome. Les étudiants sont encouragés à rechercher une approche personnelle de l'art et à expérimenter différentes formes d'expression. Les artistes travaillant dans les arts du temps et de l'espace utilisent divers médias dans leur art : ils peuvent utiliser leur propre corps, par exemple, ou l'œuvre peut consister en une performance. Les images en mouvement, les photographies, l'art sonore et les technologies numériques sont également fréquemment utilisés dans les arts du temps et de l'espace.
L'enseignement est basé sur la conceptualisation de l'art comme un processus ou un événement. Axé sur la recherche et l'expérimentation, l'enseignement dispensé dans le domaine disciplinaire aide les étudiants à contextualiser leur pratique artistique dans la tradition de l'art contemporain.
Études conjointes en beaux-arts
Les études conjointes sont composées de l'enseignement des études d'art conjointes, de l'écriture, de l'histoire de l'art, de la théorie de l'art et de la philosophie de l'art, des études théoriques thématiques, des études d'exposition d'art, du dessin et de la perception, et des études du module d'études "En tant qu'artiste dans la société". Les études conjointes organisent également l'enseignement au trimestre d'automne de la première année d'études dans le module d'introduction aux activités artistiques indépendantes et le module d'étude des domaines disciplinaires.
L'objectif de l'enseignement est de fournir à l'étudiant les outils pour comprendre les différents domaines et méthodes de travail de l'art contemporain et de confronter de manière critique les phénomènes liés à l'information, à la recherche et à l'art. Une maîtrise de l'histoire et de la théorie de l'art contemporain est une condition préalable pour pouvoir examiner non seulement les tendances artistiques actuelles, mais aussi le monde contemporain de manière large, indépendante et critique.
Une attention particulière sera également portée à l'expression écrite et à la compréhension des modes de fonctionnement du monde de l'art, deux compétences indispensables aux artistes professionnels.
Admissions
Frais de scolarité du programme
Bourses et financement
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