BA en théâtre
University of Manchester
Information clé
Emplacement du campus
Manchester, Royaume-Uni
Langues
Anglais
Format d'étude
Sur le campus
Durée
3 années
Rythme
À plein temps
Frais de scolarité
GBP 23 000 / per year *
Date limite d'inscription
Demande d'info
Date de début au plus tôt
Demande d'info
* frais d'étudiant à domicile
introduction
Rejoignez notre centre de renommée internationale pour l'étude du théâtre appliqué et social.
Aperçu du cours
- Étudiez le théâtre, la performance et les médias à l'écran.
- Explorez les idées soulevées dans votre recherche à travers des présentations et des performances répétées.
- Choisissez parmi un large éventail d'unités de cours pour élargir votre compréhension à la fois théorique et pratique du théâtre.
- Créer et présenter des œuvres théâtrales pratiques dans les prisons et les milieux communautaires.
Jours ouverts
Nous examinons attentivement tous nos événements de recrutement à la lumière de l'épidémie de coronavirus en développement.
Comme nous ne sommes pas en mesure d'organiser des visites sur le campus ou d'assister à des événements tels que l'UCAS et les salons de recrutement à l'étranger pour le moment, consultez notre contenu de journée portes ouvertes virtuelle pour vous aider à en savoir plus sur l'Université.
Vous pourrez regarder des vidéos sur l'université, y compris l'hébergement, les finances des étudiants et des sessions spécifiques aux cours.
Nous mettrons à jour notre site Web une fois que les plans pour les événements 2021 pourront être confirmés.
Politique sur les coûts supplémentaires
Tous les étudiants devraient normalement être en mesure de terminer leur programme d'études sans encourir de frais d'études supplémentaires en plus des frais de scolarité pour ce programme. Tous les coûts obligatoires supplémentaires inévitables totalisant plus de 1% des frais annuels de premier cycle à domicile par an, que le programme en question soit enseigné au premier ou au troisième cycle, vous seront clairement indiqués au moment de la candidature.
Admissions
Curriculum
Notre cours BA Drama englobe toutes les formes de théâtre à travers la scène, l'écran et au-delà.
Vous explorerez tout, de l'adaptation littéraire au théâtre de rue, de la performance militante à la conception audio, de l'écriture dramatique à la réalisation et aux cultures cinématographiques expérimentales.
Vous bénéficierez d'un enseignement éclairé par les innovations récentes en études théâtrales, performatives et cinématographiques, ainsi que par les pratiques historiques.
Nos installations complètes comprennent le Martin Harris Centre, construit à cet effet, qui abrite le studio John Thaw, un espace de représentation, de répétition et d'atelier entièrement doté en personnel et adaptable.
Vous pourrez également vous inspirer du cœur battant et créatif de la ville elle-même, qui abrite d'innombrables organisations et événements artistiques révolutionnaires - du Festival international de Manchester, le premier festival d'œuvres originales au monde, à HOME, le plus grand centre artistique multidisciplinaire. hors de la capitale.
Vous pouvez également profiter de liens solides avec des organisations partenaires dans toute la ville, notamment TiPP (Centre de recherche et de développement sur le théâtre dans les prisons et la probation), basé ici à l'Université, et Community Arts North West.
Vous aurez également la possibilité de dialoguer avec des praticiens professionnels travaillant dans les industries culturelles par le biais de vos cours et d'événements parascolaires.
Caractéristiques spéciales
Option d'année de placement
Appliquez vos connaissances spécifiques à une matière dans un contexte réel grâce à une année de stage dans votre troisième année d'études, vous permettant d'améliorer vos perspectives d'emploi, de clarifier vos objectifs de carrière et de développer vos réseaux externes.
Étudier à l'étranger
Vous pouvez postuler pour passer un semestre d'études à l'étranger au cours de l'année 2. Les partenaires d'échange sont proposés par le biais du programme d'échange Erasmus (en Suède) et du programme d'échange mondial (par exemple, États-Unis, Canada, Australie, Nouvelle-Zélande, Hong Kong et Singapour).
Étudier un sujet supplémentaire
Les spécialisations flexibles peuvent vous permettre d'étudier d'autres matières artistiques, linguistiques ou culturelles.
Enseigner et apprendre
Manchester est distinct d'un conservatoire par intérim; plutôt que d'offrir une formation purement professionnelle, nous réunissons théorie et pratique dans l'étude du théâtre en tant que processus culturel et discours artistique.
Vos études engloberont la scène et l'écran, l'ancien et le contemporain, le courant dominant et l'avant-garde.
Vous développerez des compétences en pensée critique, en résolution créative de problèmes et en articulation claire des idées, en apprenant par le biais de conférences, de séminaires, d'ateliers pratiques, de masterclasses et de travaux de groupe.
Vous vous engagerez avec les théories et les techniques des praticiens passés et présents dans nos espaces de studio dédiés.
Les travaux pratiques sont généralement basés sur des ateliers et tous les projets ne débouchent pas sur une représentation publique.
Cours et évaluation
L'évaluation comprend :
- essais de cours;
- examens écrits;
- rapports de recherche;
- épreuves pratiques;
- journaux d'apprentissage;
- contributions Web ;
- Présentations orales;
- travaux pratiques à petite échelle;
- un mémoire de fin d'études ou un essai de recherche.
Le résultat final du diplôme est basé sur 25% de l'année 2 et 75% de l'année 3.
Contenu du cours pour l'année 1
Étudiez les unités de base de la théorie et de la pratique du théâtre, en vous concentrant sur l'analyse historique, contextuelle et théorique. Apprenez des artistes invités et collaborez avec d'autres étudiants dans des ateliers pratiques intensifs.
Contenu des cours pour l'année 2
Explorez les praticiens du théâtre dans leur contexte historique, culturel et politique, de la naissance du modernisme à nos jours. Choisissez parmi une large gamme d'options, y compris les théâtres de rue et les variétés de Shakespeare. Développer des compétences pratiques dans la création de théâtre et de film. Choisissez un domaine de recherche pour votre projet de mémoire de fin d'année.
Contenu des cours pour l'année 3
Spécialisez-vous dans un domaine de pratique, comme l'écriture dramatique, la mise en scène, la réalisation de films documentaires, le théâtre appliqué ou la création théâtrale contemporaine.
Continuez à perfectionner vos compétences critiques et analytiques dans les options d'études de niveau supérieur.
Faites des recherches et rédigez votre mémoire ou essai de recherche.
Installations
Opportunités de carrière
Étudiez l'art dramatique avec nous et vous apprendrez à interpréter et à analyser de manière critique le théâtre, la performance et le cinéma, créer une œuvre originale pour le spectacle vivant et démontrer un haut niveau de compétences transférables - en particulier dans la communication interpersonnelle, le travail de groupe, le leadership et la résolution créative de problèmes.
Vous trouverez nos diplômés dans un large éventail de professions - un fait qui souligne leur capacité d'adaptation et leur aptitude considérables au travail collaboratif, à la communication et à la négociation efficaces.
Ceux-ci incluent des rôles dans le théâtre, le cinéma, la télévision et la radio, le journalisme, l'enseignement et le théâtre appliqué.
Certains de nos diplômés les plus récents poursuivent actuellement des études supplémentaires en études cinématographiques, en écriture dramatique et en scénarisation.
L'économie créative représente 1 emploi sur 11 au Royaume-Uni et emploie 700 000 personnes de plus que le secteur des services financiers (Creative Industries Federation).
L' University of Manchester est l'université la plus ciblée du Royaume-Uni pour les meilleurs employeurs diplômés (High Fliers Research, 2019).
Notre service de carrières primé fournit une multitude d'outils, de conseils, d'opportunités de développement et de liens avec l'industrie.
Vous aurez accès à un soutien dédié et spécifique à une matière tout au long de vos études et jusqu'à deux ans après l'obtention du diplôme.
Nos cours de premier cycle sont également conçus pour faciliter la transition vers les études de troisième cycle, si vous le souhaitez.
Nous proposons un large éventail de cours de maîtrise spécialisés au sein de l'Université et proposons même une inscription accélérée aux étudiants de premier cycle très performants.
Nos étudiants peuvent participer à notre programme Stellify en plus de leurs diplômes, en développant des compétences professionnelles et de leadership tout en contribuant à leurs communautés locales et mondiales par le biais du volontariat.
Nos diplômés ont continué à travailler dans une variété d'industries, y compris des postes dans:
- Théâtre appliqué
- Direction
- Télévision et radio
- Théâtre
- Film et diffusion
- Journalisme
- Enseignement dans les écoles, collèges et universités
- Arts communautaires et administration des arts
- Droit et gestion des affaires
Frais de scolarité du programme
Galerie
Résultat du programme
Objectifs
Nous visons à :
- former des étudiants capables de s'engager de manière créative et critique dans le domaine du spectacle ;
- développer vos compétences en matière d'analyse critique, de recherche et d'argumentation indépendantes, et de pratique créative ;
- vous fournir une connaissance et une compréhension de l'art dramatique en tant que processus culturel et discours artistique, à travers l'étude de l'histoire du théâtre et du cinéma, des textes dramatiques, et de la théorie et de la pratique de la performance ;
- faciliter et soutenir le développement de vos capacités d'apprentissage, de votre perception critique et de votre imagination dramatique ;
- proposer un programme d'études qui reflète la diversité des compétences au sein du département d'art dramatique et les questions qui se posent actuellement dans ce domaine ;
- favoriser la connaissance, la compréhension et l'expérience de la contribution que l'art dramatique peut apporter aux communautés locales et à la société dans son ensemble ;
- vous doter des outils critiques nécessaires et d'une pratique pertinente pour commencer à apporter des contributions valables au théâtre, au cinéma, à la télévision contemporains ou à des domaines connexes.