BA (Hons) Mode Communication et Promotion

Aperçu

Préparez-vous à une carrière réussie dans le marketing de la mode grâce à un cours de premier cycle en communication et promotion de la mode qui vous encourage à aspirer aux normes créatives les plus élevées et qui entretient un engagement étroit avec le monde professionnel de la promotion de la mode et de la marque.

Vos compétences en communication et promotion de la mode

Votre enthousiasme pour l’industrie de la mode sera le tremplin à partir duquel vous pourrez déterminer votre objectif et votre direction. Ce diplôme est structuré de manière à vous fournir un ensemble de compétences de base tout en vous offrant la possibilité de vous concentrer sur des domaines d’intérêt personnel. Cela vous permettra de développer un profil individuel fort sur lequel bâtir une carrière réussie.

Vous serez encouragé à adopter une approche créative du marketing de la mode. Vous utiliserez un large éventail d'outils analytiques, éditoriaux, marketing et prévisionnels, ainsi que des techniques graphiques, 3D et numériques innovantes pour produire un contenu original et convaincant pour les campagnes promotionnelles et les publications marketing aux formats imprimé et numérique.

Votre futur mode de communication et de promotion

La segmentation du marché, la stratégie de marque et le développement de la marque, les stratégies promotionnelles et l'analyse de la concurrence ne sont que quelques-unes des techniques que vous apprendrez à acquérir votre connaissance du marketing de la mode et à développer des compétences qui vous rendront attractif pour les employeurs.

Vous aurez la possibilité de participer à des séances d'information en direct avec les principales marques de la mode et de faire en sorte que votre travail soit présenté dans des publications telles que Disorder et The Model Magazine . Les stages sont fortement encouragés et les étudiants sont aidés à acquérir une expérience du secteur auprès de grandes marques de mode telles que Vivienne Westwood et Vogue .

Les cheminements de carrière typiques incluent:

• Styliste de mode
• Éclaireur de style
• Tendance Prévisions
• Acheteur de mode
• Visual Merchandiser
• Commercialisateur de mode
• Stratège de marque
• Stratège des médias sociaux
• Directeur créatif / artistique
• Promotion et relations publiques
• Responsable des relations publiques et des événements
• Écrivain de mode
• Éditeur de mode
• Blogger de mode
• Fashion Vlogger
• Illustrateur de mode

Le contenu des cours

Année 1

• Examiner la théorie et la pratique des tendances de la mode et de la prévision des tendances, du marketing et de l'image de marque, ainsi que la rédaction et le journalisme de mode historiques et contemporains
• Explorez une gamme de compétences en graphisme et en illustration à l'aide de techniques de dessin traditionnelles et d'applications numériques
• Entreprendre une introduction à la photographie
• Appliquez vos capacités créatives et conceptuelles aux projets de stylisme et d'illustration
• Entreprenez des exercices d'écriture critiques et réflexifs pour étayer votre compréhension et votre conscience de soi dans l'industrie

Année 2

• Étendez votre connaissance conceptuelle et théorique des techniques de stratégie de campagne, du marchandisage visuel et de l'utilisation du film et de la vidéo comme outil de promotion
• Développer des pratiques de travail collaboratives avec des étudiants d'autres cours pour explorer l'interaction entre différents médias de conception et genres
• Entreprendre une introduction à la réalisation de films numériques et à la modélisation numérique 3D
• Concevoir et créer une campagne de mode à 360 degrés
• Développer une compréhension de la pratique professionnelle dans les domaines du pitch professionnel, de la création de réseaux et de l'autopromotion

Année 3

• Identifiez un domaine d'étude qui reflète votre pratique professionnelle prévue, aboutissant à un ensemble substantiel et ciblé de travaux créatifs
• Développez vos compétences techniques, créatives et de gestion pertinentes pour votre pratique
• Participez à des projets en direct et à des compétitions telles que les briefs de Graduate Fashion Week et du British Fashion Council
• Compiler un portefeuille professionnel de travaux dans des formats physiques et numériques appropriés
• Rédiger un rapport de recherche sur un sujet largement lié à la mode et à votre propre pratique individuelle

Conditions d'entrée

Offres britanniques typiques

Niveaux A / AS - GCE

GCE A / AS Niveaux 3 Qualifications de niveau A aux grades BBB, dont au moins une dans une discipline liée à l'art, au design ou aux médias. Lorsque les candidats ne suivent pas 3 A-level, NUA considérera des combinaisons de qualifications de niveau A / AS et de niveau 3.

Diplôme prolongé BTEC (QCF ou RQF)
Distinction, Mérite, Mérite dans un sujet lié à l'art, au design ou aux médias

Diplôme BTEC (QCF ou RQF)
Distinction *, Distinction * dans un sujet lié à l'art, au design ou aux médias

Diplôme étendu UAL
Mérite

Diplôme de fondation UAL niveau 3 en art et design
Mérite

Diplôme de fondation UAL niveau 4 en art et design
Passer

Diplôme de fondation en art et design
Mérite

Diplôme d'accès à l'enseignement supérieur (art et design)
Passer

Diplôme du Baccalauréat International
Un minimum de 32 points

NUA accueille les candidats de tous âges et de tous horizons. Votre candidature sera principalement évaluée par le biais d'entretiens et d'un examen du portefeuille. Ainsi, même si vous n'avez aucune qualification officielle ou si vous ne remplissez pas nos offres habituelles, il peut être utile de postuler.

Si vous étudiez au moment de votre candidature et que votre entretien est réussi, il est probable que vous recevrez une offre conditionnelle.

Si la qualification que vous étudiez n'apparaît pas, ne vous inquiétez pas, nous pouvons accepter d'autres qualifications préalables à l'entrée ainsi que des combinaisons de qualifications différentes. Veuillez contacter notre équipe de recrutement d’étudiants si vous avez des questions.

Applications internationales

Nous acceptons des qualifications du monde entier. Pour connaître nos conditions d’entrée dans un pays spécifique, veuillez consulter nos pages internationales dédiées.

La plupart des étudiants internationaux doivent être titulaires d'un diplôme d'anglais. Les candidats doivent avoir au minimum un score global d’examen IELTS approuvé par UKVI de 6,0, avec un minimum de 5,5 dans chaque section. Des diplômes équivalents en anglais sont acceptables, tels que le syllabus A ou B de la littérature anglaise de l'IB, ainsi que la littérature anglaise (4e année).

Vous pouvez nous envoyer un courrier électronique à [email protected] si vous souhaitez discuter de votre candidature individuellement.

Année 1

• Examiner la théorie et la pratique des tendances de la mode et de la prévision des tendances, du marketing et de l'image de marque ainsi que de l'écriture et du journalisme de mode historiques et contemporains

• Explorez une gamme de compétences graphiques et d'illustration en utilisant des techniques de dessin traditionnelles et des applications numériques

• Entreprendre une initiation à la photographie

• Appliquez vos capacités créatives et conceptuelles à des projets de stylisme et d'illustration de mode

• Entreprenez des exercices d'écriture critiques et réflexifs pour étayer votre compréhension de l'industrie et votre conscience de soi.

Année 2

• Élargissez votre connaissance conceptuelle et théorique des techniques de stratégie de campagne, du merchandising visuel et de l'utilisation du film et de la vidéo comme outil promotionnel

• Développer des pratiques de travail collaboratives avec des étudiants d'autres cours pour explorer l'interaction entre différents médias et genres de conception

• Entreprendre une introduction à la réalisation de films numériques et à la modélisation numérique 3D

• Concevoir et créer une campagne de mode à 360 degrés

• Développer une compréhension de la pratique professionnelle dans les domaines de la présentation professionnelle, de la création de réseaux et de l'autopromotion.

Année 3

• Identifiez un domaine d'étude qui reflète votre pratique professionnelle prévue, aboutissant à un corpus substantiel et ciblé de travail créatif

• Développez vos compétences techniques, créatives et de gestion pertinentes pour votre pratique

• Participez à des projets en direct et à des concours tels que des mémoires de la Graduate Fashion Week et du British Fashion Council

• Compiler un portefeuille professionnel de travaux dans des formats physiques et numériques appropriés

• Rédigez un rapport de recherche sur un sujet largement lié à la mode et à votre propre pratique individuelle.

Dans notre parcours multidisciplinaire, vous apprendrez à combiner votre nouvelle expertise analytique, éditoriale et marketing avec vos compétences créatives préférées, que vous privilégiiez le graphisme et l'illustration, ou le cinéma et la photographie.

Le résultat sera un contenu original et imaginatif piloté par vos stratégies de campagnes promotionnelles, d'événements, de magazines et de médias, imprimés et numériques.

Compétences pour l'industrie de la mode

Il y aura des opportunités de collaborer avec des étudiants d'autres cours NUA, vous donnant une expérience précieuse du travail multidisciplinaire commun dans les agences et l'industrie de la mode.

Les cheminements de carrière typiques comprennent

• Styliste de mode
• Éclaireur de style
• Prévisionniste de tendance
• Acheteur de mode
• Marchandiseur visuel
• Marketeur de mode
• Stratège de marque
• Stratège des médias sociaux
• Directeur créatif/artistique
• Promotion et RP
• Responsable RP et événementiel
• Rédactrice de mode
• Rédactrice de mode
• Blogger de mode
• Mode Vlogger
• Illustrateur de mode

Vous obtiendrez également des conseils spécialisés sur les carrières créatives de notre équipe Carrières dans Ideas FactoryNUA pour vous aider à planifier votre carrière.