BA (Hons) la production de la musique créative
The Institute Of Contemporary Music Performance
Information clé
Emplacement du campus
London, Royaume-Uni
Langues
Anglais
Format d'étude
Sur le campus
Durée
3 années
Rythme
À plein temps
Frais de scolarité
GBP 6 300 / per year *
Date limite d'inscription
Demande d'info
Date de début au plus tôt
Demande d'info
* 6300 £ étudiants britanniques et européens, £ 8900 non-UE
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introduction
BA de l'ICMP (Hons) dans la production de musique Creative vous offre, en tant que fabricant de la musique en herbe et producteur, la possibilité de développer votre son unique et profil professionnel en vue d'une carrière dans l'industrie.
Aperçu du cours
BA de l'ICMP (Hons) Creative Music Production développe bien sûr encore la pratique centrale ICMP de près la connectivité et de l'engagement industrie grâce à la fois l'emploi des tuteurs praticien double, en mettant l'accent sur le développement professionnel et entrepreneurial «vrai monde». Les avantages principaux de ce cours sont:
- Il vous permettra de créer, produire et lancer la musique originale prêt pour le marché.
- Il vous permettra de développer des compétences techniques et entrepreneuriales l'industrie concernée.
Le BA (Hons) Musique Creative cours de production a été conçu autour de quatre principaux programme vise:
- Pour développer de compétences artistiques et créatives de l'étudiant dans les domaines de la production musicale, la technologie musicale, la composition et la création de la chanson
- Pour assurer que les élèves acquièrent et sont en mesure d'appliquer les compétences pratiques, la compréhension et les qualités nécessaires pour travailler avec succès dans les milieux professionnels de production musicale
- Pour développer la créativité des élèves dans un contexte de compréhension analytique, critique et technique de la musique et la production musicale
- Pour assurer que les élèves acquièrent et sont en mesure d'appliquer des compétences en affaires, l'esprit d'entreprise et de la vie appropriées nécessaires pour la construction et le maintien des possibilités de carrière dynamiques et viables
Le programme met l'accent sur le développement des pratiques de production de musique numériques et informatiques, ce qui permet le développement de vos compétences pratiques et techniques sur les plates-formes logicielles industrielles établies et reconnues et la pratique professionnelle connexe.
Fait important, les étudiants de ce programme auront accès au Hub, une équipe ICMP dédiée fournissant une connectivité directe de l'industrie et pertinente. Le Hub vous offre la possibilité de participer à un éventail de possibilités et de formation tout au long de votre temps à l'ICMP personnalisés afin de maximiser vos possibilités d'emploi et de développement créatif après obtention de votre diplôme.
La réussite du programme BA (Hons) Creative Music Production à ICMP conduit à l'attribution de Bachelor of Arts de l'Université de East London.
spécification de programme complet peut être trouvé ici.
Faits saillants
- Développe vos compétences de production de musique et de créativité unique
- Environnement professionnel de la production musicale et installations
- Carrière axée sur le développement de l'artiste conçu pour vous faire affaires prêt en tant que producteur de musique
- Apprenez à développer, commercialiser et promouvoir votre musique
- Développe l'esprit d'entreprise, des affaires et des compétences en réseau
- expérience d'apprentissage personnalisé
- Un enseignement de qualité par les praticiens de l'industrie
- Un haut niveau de contact avec des heures d'enseignement délivré dans de petites classes
- Collaborez avec vos pairs sur d'autres programmes ICMP
DETAILS DE COURS
Une grande variété de musiciens professionnels sont impliqués dans l'exécution de ce programme. Les élèves apprennent à partir d'un corps professoral expérimenté et engagé des plus grands éducateurs et les meilleurs musiciens professionnels qui ont développé un programme d'études en ligne avec les exigences de l'industrie de la musique dynamique d'aujourd'hui. Cela garantit que les élèves sont capables d'interagir et de réseauter avec des musiciens professionnels et des praticiens expérimentés de l'industrie tout au long du programme. Surtout, il y a une grande variété d'activités musicales dans lequel se livrent, y compris les événements publics et les possibilités d'exécution publique, et la chance de travailler dans les studios d'enregistrement et d'autres milieux professionnels.
Année 1 - Niveau 4
Digital Music Production (30 Crédits)
Ce module examinera comment la technologie de l'ordinateur est utilisé pour produire de la musique contemporaine. Utilisation de Pro Tools, Logic Pro et Ableton Live, vous allez développer la programmation musicale et les techniques de production, y compris la synthèse et de l'échantillonnage, à côté du développement des compétences d'écoute critique.
Studio d'enregistrement et d'ingénierie (30 crédits)
Vous allez explorer les fondements de la théorie audio dans le cadre d'un studio d'enregistrement de musique professionnelle. En apprenant comment utiliser l'équipement d'enregistrement et de production standard de l'industrie, vous deviendrez compétent à la fois l'enregistrement et de l'ingénierie (édition et production sonore) processus.
Musique, Culture, Contexte et critique (30 crédits)
Sur ce module, vous serez initié à des moyens efficaces de reconnaître et d'interpréter le développement des genres de musique populaire et de développer les compétences nécessaires pour justifier des positions intellectuelles en utilisant des textes et des ressources critiques. Le module utilise l'Université de «Curriculum des compétences» de l'Est de Londres en tant que cadre de base pour l'étude, l'analyse et la critique des débats et des théories actuelles concernant le contexte dans lequel la musique populaire est produite, réalisée et consommée.
Composition Creative et d'arrangement (30 crédits)
Ce module vous permettra d'acquérir les compétences nécessaires pour écrire et réaliser un répertoire de compositions originales et remixes. Vous allez commencer à développer des techniques d'écriture, de composition et de remixage alignés sur le rôle du producteur créatif. Parallèlement à cela, vous allez développer une approche pratique pour explorer votre créativité, ainsi que d'une compréhension plus profonde de l'histoire et le contexte de composition créative et de production.
Année 2 - Niveau 5
Advanced Music Production (30 crédits)
Ce module développe davantage vos compétences enregistrement et de production, l'exploration des techniques de production de musique avancées d'enregistrement et de mixage de la musique à un niveau professionnel, y compris la livraison de fichiers et la chaîne de mastering audio. En outre, le module examine le rôle du producteur en tenant compte des décisions musicales - par exemple le développement et la création d'un son désiré.
Songwriting appliquée (30 crédits)
Vous explorez votre approche de l'écriture dans les configurations des rôles et des équipes créatives différentes et en compétition pour répondre à un éventail de mémoires de l'industrie, y compris: • Projet individuel Songwriting: poursuivre le développement de la création littéraire et l'examen des principes A & R plus en détail, vous allez créer un répertoire pour un spécifié projet d'artiste de votre propre conception. • Scénariste Producteur: mettre les compétences de musicalité avec vos compétences de production à l'environnement de studio pour examiner les techniques d'écriture et d'arrangement en utilisant un logiciel de production.
Musique, Culture, Contexte et critique II (15 crédits)
Ce module vous permettra d'explorer les relations entre les genres de musique populaire à travers un processus d'interrogation critique, et d'expérimenter avec une gamme d'approches analytiques pour justifier des positions intellectuelles. Le module assure que vous comprenez comment interroger et déconstruire la musique populaire à travers une gamme de «lentilles» critiques et politiques, sur la base des travaux de base du module Niveau 4 "Musique Culture, Contexte et critique I". Vous en outre développer davantage votre capacité d'engagement intellectuel avec de la musique populaire à travers l'analyse et de la critique, l'engagement dans les débats et les théories relatives au contexte dans lequel la musique populaire est produite, réalisée et consommée en cours.
Marketing et Monétiser votre musique II (15 crédits)
Le module établira le cadre de l'industrie de la musique; explorer les trois secteurs principaux: la musique enregistrée; musique live et de l'édition, offrant un aperçu de l'industrie de la musique contemporaine. Vous développerez une compréhension des modèles de monétisation actuels; des stratégies de marketing et de promotion; le rôle de la gestion; reconnaître les changements dans la pratique, qui ont été provoqués par l'impact de l'Internet et des nouvelles technologies.
Creative Production en direct Sound (15 crédits)
Grâce à un travail de projet, vous développer davantage la compréhension et l'application des concepts de base, les principes et les méthodes de production, y compris:
- enregistrement Lieu
- Sound Music vs.
- théorie Audio
- techniques d'enregistrement Creative
Année 3 - Niveau 6
Music for Multimedia (30 crédits)
Vous allez développer une conscience critique et l'analyse des méthodes de composition, tropes et les approches utilisées dans la musique pour le cinéma, la télévision et le multimédia, y compris la conception de jeux informatiques. Cette prise de conscience et l'analyse seront appliqués dans la pratique à travers la composition, post-production et de montage.
The Business of Music Production (30 crédits)
Vous étudierez publicité, relations publiques, l'image de marque et les modèles commerciaux d'entreprise par l'analyse des études de cas, ainsi que de travailler pratiquement sur le développement, la gestion et d'affiner votre propre produit. Vous serez également encouragé et dirigé à maintenir sur le pouls de l'entreprise en évolution rapide de la musique en référence permanente aux reportages contemporains et analyse.
Dissertation (30 crédits)
Sur le module de mémoire, vous devrez planifier, développer et réaliser, un projet de recherche indépendant approprié sous la supervision pertinente objet spécialiste. Cela vous permettra de développer les compétences d'analyse critique et / ou historique acquise dans le programme jusqu'à présent, et de les appliquer à une question de votre propre conception; offrir une analyse critique d'un matériau source d'éventail; démontrer l'existence d'une pensée indépendante; écrire lucidement; et remplir un morceau d'écriture étendue qui se fonde sur les compétences ci-dessus. La structure du module vise à offrir un soutien dans les compétences de recherche et développement de projets, ainsi que le soutien du sujet dédié, et le sujet spécialisme. Première partie (conférence et une série de séminaires) consiste en un examen du champ / discipline sujet; un examen des conventions d'écriture savante et la citation; les théories et les méthodes comprenant la zone d'étude; l'identification et la sélection d'un objet approprié d'enquête; sources primaires et secondaires (et comment les utiliser); cadre et la structure dissertation; dialogique examen des textes et des débats clés dans le secteur d'(y compris les implications éthiques); la formulation d'un projet d'accord, d'inclure des présentations par vous au groupe d'étudiants plus large sur l'état d'avancement de votre proposition; et la production de projets et révisions par rapport aux évaluations structurées et selon le calendrier convenu de soumettre la deuxième partie (séances de supervision et écrire-up), se compose d'une nouvelle visite des conventions d'écriture savante et la citation; une revisiter des théories et des méthodes comprenant la zone d'étude; un examen du cadre et de la structure de la thèse; un raffinement et le développement de votre projet de thèse convenue; supervision régulière (comme convenu avec le superviseur); et la production de projets et révisions par rapport aux évaluations structurées et conformément au calendrier convenu de soumission.
Project Professional (30 crédits)
Le but de ce module est de vous accompagner dans l'utilisation des compétences que vous avez développées tout au long du programme afin d'identifier, de planifier et de réaliser un projet à un niveau professionnel. Vous êtes habilité à décider de la forme de votre propre projet (par exemple, la musique pour les médias, un projet basé sur la musique communautaire, une performance live, [la production d'un EP etc.). Principaux sujets d'étude comprennent l'artiste et la pratique en collaboration, au sein de laquelle vous comprendrez les défis et les exigences du travail d'artiste dans un contexte de création collaborative et interdisciplinaire, et un séminaire de projet interdisciplinaire, dans lequel vous allez discuter et analyser la gestion des meilleures pratiques du projet et des méthodologies qui prévalent dans des contextes de projets artistiques
Conditions d'entrée
Les candidats auront typiquement A des niveaux, diplôme ou BTEC diplôme prolongé ou baccalauréat international équivalent à 200 UCAS points ou un diplôme supérieur ICMP.
En outre, vous devez tenir GCSE grade C ou au-dessus en anglais et en mathématiques, ou équivalent approprié, tel que le niveau des compétences 2 clés, des compétences fonctionnelles ou l'alphabétisation des adultes / numératie.
Nous nous félicitons également des demandes de candidats matures qui peuvent avoir aucune qualification formelle, mais qui peut néanmoins démontrer leur aptitude à l'étude par le biais des compétences et l'expérience nécessaires.
Pour les conditions d'admission des étudiants internationaux, voir «demandes internationales».
Tous les candidats seront invités à passer une audition.
En vedette Success Story -Fraser T Smith
Fraser T Smith est un producteur de disques primé, compositeur, ingénieur du son et guitariste.
Il est responsable de ces chansons à succès comme "Broken Strings" de James Morrison, Taio Cruz de "Break Your Heart", et de Tinchy Stryder "Number 1", "Take Me Back" et "Never Leave You".
"Break Your Heart", écrit et produit avec Taio Cruz, passé 3 semaines au numéro 1 dans les charts britanniques. Le 2 Mars 2010, il a atteint # 1 sur le graphique iTunes américain et a fait ses débuts au n ° 53 sur le Billboard Hot 100 chart pour la semaine se terminant le 13 Mars de 2010. Ils ont également établi le record pour le plus grand saut vers le numéro 1 en 2010 sur le Billboard Hot 100 par un acte avec sa première cartographie unique lorsque "Break Your Heart" bondit 53-1 pour la semaine se terminant le 20 Mars 2010.
Smith a également écrit la chanson 'Fire Set to the Rain »pour la superstar internationale Adele sur son Grammy-award album' 21 ', qui a atteint le numéro 1 aux Etats-Unis gagnant. Il a plus récemment produit et écrit des chansons pour le numéro 1 album de Sam Smith 'Dans le guide Lonely Hour', le chef Kaiser numéro 1 album 'Education, de l'éducation, de l'éducation et de la guerre », et le numéro 1 album de Lily Allen' Sheezus '.
Tuteur en vedette - Marcel Van Limbeek
Marcel Van Limbeek était un membre important de la communauté Alchemea, et se révélera être un atout précieux pour Alchemea @ ICMP. Sa compréhension du studio et son live donnera aux étudiants de production d'un rare aperçu de la façon dont les enregistrements peuvent travailler dans un environnement réel, et sera en mesure de leur donner un aperçu de la façon d'obtenir les enregistrements de sonner le meilleur qu'ils peuvent. En dehors de l'enseignement, Marcel a travaillé avec l'artiste Tori Amos pour les 20 dernières années, au cours de laquelle il a enregistré, mixé et masterisé 15 albums / sorties DVD, dont 4 ont été nommés Grammy. Tout en faisant tous les dossiers de Tori, il a également fait 14 tours du monde avec elle, comme son ingénieur du son.
À propos de l'école
Des questions
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