BA (Hons) Fine Art

BA (Hons) Fine Art

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Le baccalauréat en beaux-arts a pour but de vous équiper avec la création, d'interprétation, les compétences critiques et analytiques, de sorte que vous pouvez participer et de contribuer à le domaine en expansion de l'art contemporain.

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Le but principal de ce diplôme est de vous apprendre à faire de l'art et d'évaluer différentes approches critiques à votre propre pratique, par la pratique Studio intégré et critiques des cours d'études. Le programme vise à soutenir le développement de votre créativité et vous aider à acquérir les compétences d'apprentissage indépendantes. Cette approche vous oblige à être engagés, de s'épanouir sur la critique constructive échangées entre le personnel et les étudiants, et de participer à discuter de votre propre travail et celui des autres.

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Ce que vous étudiez

Tout le personnel sur le programme sont la pratique des artistes, des conservateurs et des écrivains, là pour répondre à l'œuvre que vous faites et pour vous aider à comprendre comment il contribue à, et les défis, les débats critiques qui existent dans la zone d'étude et au-delà. Notre objectif est de vous aider à développer la nécessaire auto-motivation et la confiance dans votre travail pour continuer avec succès et de façon autonome dans votre choix de carrière. La structure des études vous permet de développer votre travail grâce à l'exploration des médias sélectionnés et les approches, y compris: dessin, peinture, textile, film construits, installation, performance, photographie, textiles imprimés, gravure, sculpture, couture, tissus et vidéo. Vous pouvez vous spécialiser dans un ou plusieurs médias à travers le degré. Enseignement Studio est renforcée par le support technique, qui vous fera découvrir les techniques pertinentes à l'élaboration de votre travail.

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La première année est le début de trois ans de l'atelier intensif et bonnes pratiques de laboratoire de recherche. Chaque année, vous sont attribués un espace studio qui constitue le point focal de vos activités. Dans la dernière année vous montez une exposition de votre travail en studio pour l'évaluation, qui est alors ouvert au public. Tout au long du programme vous seront enseignées à travers des tutoriels individuels dans votre studio, des tutoriels, des groupes et des présentations mixtes année studio de pratique. Le parallèle bien sûr les études critiques est conçu pour soutenir votre travail pratique dans les studios. Les conférences et séminaires introduire et de développer les questions clés qui informent les pratiques artistiques diverses et vous encourageons à étendre vos facultés critiques et développer votre capacité à discuter, écrire, analyser et juger l'art contemporain. Dans la troisième année vous démontrez vos compétences en recherche et sa capacité à poursuivre un argument de votre choix dans une dissertation.

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Évaluation

L'évaluation continue de cours pratique en atelier est mis en évidence à travers des tutoriels individuels et séminaires du groupe aux côtés de présentations en studio (première année), Viva Voce (deuxième année) et exposition finale (trois ans). Études critiques est évaluée par des essais (années un et deux) et une thèse (trois ans).

Ce que vous étudiez

Le programme comporte deux éléments :

Pratique en studio (75% du cours)

Dès le premier jour, vous disposerez de votre propre studio avec accès à d'excellentes installations et à des conseils techniques. Les studios ne sont pas divisés par année ou par discipline, vous étudierez donc aux côtés d'étudiants de toutes les étapes du programme travaillant dans une grande variété de médias, notamment :

• Dessin
• Peinture
• Textiles confectionnés
• Gravure
• Sculpture
• Point
• en tissu
• La photographie
• Textiles imprimés
• Vidéo
• Installation
• Performance

L'enseignement en studio est soutenu et complété par des zones d'atelier, qui vous présenteront les techniques et les compétences pertinentes pour le développement pratique de votre travail.

Vous aurez régulièrement des tutoriels individuels et en groupe avec votre propre tuteur, avec d'autres tuteurs et avec des artistes invités. Vous présenterez également votre travail pour discussion avec un plus grand groupe d'étudiants chaque trimestre.

Études critiques (25% du cours)

La série de conférences et de séminaires de la première année offre un espace pour explorer et examiner le contexte historique et critique dans lequel l'art est fait, vu et compris. Les formules de séminaires que vous pouvez choisir en 2e année engagent et approfondissent votre esprit critique, vous permettant de développer votre capacité d'analyse, de jugement et d'écriture sur l'art contemporain. Des tutoriels guideront votre rédaction de dissertation en années 1 et 2, et soutiendront la réalisation de votre thèse en année 3.

Tous les membres du personnel du programme sont des artistes, des conservateurs et des écrivains en exercice, ici pour répondre au travail que vous faites et pour vous aider à comprendre comment il contribue et remet en question les débats critiques qui existent dans la zone d'étude et au-delà. Nous soutenons votre développement et votre créativité et vous aidons à acquérir des compétences d'apprentissage autonome. Cette approche nécessite de vous engager, de prospérer sur les critiques constructives échangées entre le personnel et les étudiants, et de participer à la discussion de votre propre travail et de celui des autres.

De nombreux diplômés ont continué à avoir du succès, pratiquant des artistes longtemps après avoir obtenu leur diplôme, remportant des prix majeurs et exposant dans le monde entier. La liste restreinte du Turner Prize a toujours inclus au moins un de nos anciens étudiants de premier cycle. Sept des lauréats y ont étudié : Grenville Davey, Antony Gormley, Damien Hirst, Gillian Wearing, Steve McQueen, Mark Wallinger et Laure Prouvost.

La nature interdisciplinaire du programme vous permettra de travailler dans une variété de domaines (par exemple, les médias, les musées, l'éducation, le monde de la musique et les universités) et de progresser vers une variété de carrières, notamment :

• artiste en exercice
• Historien d'art
• administrateur artistique
• conservateur de galerie
• journaliste artistique
• prof
• Maître de conférences
• écrivain
• écologiste
• designer

Vous pouvez en savoir plus sur les cheminements de carrière potentiels après l'obtention du diplôme sur nos pages de carrières du Département des arts. En savoir plus sur l'employabilité chez Goldsmiths.