Design textile pour la mode et les intérieurs BA (Hons)
Bath Spa University
Information clé
Emplacement du campus
Bath, Royaume-Uni
Langues
Anglais
Format d'étude
Sur le campus
Durée
3 - 4 années
Rythme
À plein temps, À temps partiel
Frais de scolarité
GBP 16 075 / per year
Date limite d'inscription
Demande d'info
Date de début au plus tôt
Sep 2024
introduction
n / A
Opportunités de carrière
Les diplômés en design textile ont obtenu un emploi dans diverses orientations de carrière, ont travaillé pour des studios de design et des entreprises de design, ont créé leur propre entreprise ou développé des carrières connexes dans le commerce de détail et dans les secteurs plus larges de la mode et de la décoration intérieure. Nos diplômés ont également poursuivi leurs études en entreprenant une maîtrise, un PGCE ou un doctorat.
Les employeurs des diplômés du BA (Hons) Design textile pour la mode et l'intérieur comprennent :
- Liberté
- La compagnie blanche
- Baie et Brun
- Lyle & Scott
- Keeler Gordon
- Debenhams
- Syntex GM
- Vêtements Savoureux
- Impressions IVO
- Selfridges
- Boden
- Joules
- Marks & Spencer
- Main et serrure
- Poinçonner
- Anthropologie
Installations
Curriculum
Nous offrons une forte culture de studio dans laquelle les étudiants sont inspirés à exprimer leur orientation en matière de conception, en faisant preuve d'initiative et de responsabilité personnelle.
Les axes de recherche négociés individuellement par les étudiants sont encouragés et soutenus par un large éventail de fondements contextuels et de pratiques professionnelles approfondies, qui comprennent des exposés en direct sur l'industrie, des concours, des prévisions et des opportunités d'exposition externe. Les étudiants font preuve d'autonomie en élargissant leurs réseaux pour créer des opportunités d'apprentissage en milieu de travail et obtenir des stages.
Nous avons l'intention de doter les étudiants des compétences de recherche, pratiques, techniques, esthétiques et de résolution de problèmes nécessaires pour développer et adapter leur pratique émergente à leur future carrière, qui incluent le travail en équipe, l'appréciation de la diversité, la réflexion et l'auto-évaluation et la capacité travailler de manière indépendante pour déterminer ses futurs besoins d’apprentissage personnels.
Structure du cours
Première année
Au cours de la première année, vous commencez à cultiver vos compétences d’observation, de réflexion et de dessin dans votre style individuel. Vous commencez à explorer le domaine du design textile et son cadre contextuel. Vous acquérez des compétences dans la compréhension de la couleur, du tissu, des fils, des matériaux et de la teinture. Les techniques enseignées en broderie, impression, tricot et construction constituent la base du développement de votre design.
Deuxième année
Au cours de la deuxième année, vous commencez à explorer votre orientation potentielle en vous engageant dans des modules en tant que designer textile pour la mode ou la décoration d'intérieur et en commençant à vous engager dans des domaines de spécialisation textile. Votre facilité de réflexion, d’écriture et d’analyse est élargie grâce à des études professionnelles et contextuelles. Pour comprendre votre style et votre orientation, vous abordez une combinaison de projets visant à faire progresser les techniques textiles et à comprendre vos options de carrière, notamment des concours, des briefings en direct et des expositions.
Troisième année
Au cours de la troisième année, vous entreprenez une thèse et déclarez votre identité en tant que designer textile à travers un premier module exploratoire en studio personnel. Le module de contexte professionnel guide tous les étudiants jusqu'au milieu de l'année universitaire, et à ce stade, en tant qu'étudiant au BA (Hons), vous entreprenez le module final de 60 crédits menant à un diplôme et à l'obtention d'un diplôme.
Comment vais-je être évalué?
Les évaluations des modules démontrent dans quelle mesure les étudiants ont réussi à atteindre les résultats d'apprentissage escomptés et sont mesurées par rapport à des critères de note.
Tout au long du module, les étudiants recevront des commentaires formatifs via des tutoriels individuels et/ou en groupe, des séances de séminaires entre pairs et des critiques de groupe. Dans de nombreux cas, ces commentaires sont reçus à la fois verbalement et par écrit.
Les étudiants sont informés de la manière dont les notes et les commentaires sont fournis par le(s) tuteur(s) de notation, et ils reçoivent des commentaires écrits sur les acquis d'apprentissage par rapport aux critères d'évaluation d'un devoir de module.
Les commentaires visent à permettre aux étudiants de voir comment améliorer ou développer des aspects particuliers de leur travail, et les étudiants reçoivent les commentaires sommatifs ainsi que les notes dans les trois semaines suivant la date de soumission du module terminé.
Comment vais-je être enseigné?
Au fur et à mesure que vous progressez dans le cours, les méthodes d'enseignement changeront pour fournir les résultats d'apprentissage escomptés. De manière générale, l'enseignement du Design Textile fait appel à des méthodes telles que :
- Engagement en studio
- Démonstrations techniques
- Introductions aux ateliers pratiques
- Séances pratiques enseignées
- Projets dirigés ou autogérés
- Participation active à travers des séminaires, des travaux de groupe et un apprentissage dirigé
- Engagement dans l’utilisation de processus manuels et numériques
- Série de conférences
- Tutoriels individuels et en groupe
- Voyages d'études et visites de galeries
- Présentation personnelle, exposition et documentation du travail
- Activités de recherche et d’étude autonomes.
En tant qu'étudiant en design textile pour la mode et l'intérieur, vous bénéficierez de :
- Un soutien personnel étendu d'un personnel amical et attentionné
- Une bonne formation pratique et théorique
- De vastes installations d'art et de design
- Disponibilité de conseils et de soutien en matière de carrière.
Options d'étude
Année de fondation intégrée (code UCAS : WW30)
La Fondation intégrée préliminaire et intensive en art et design est conçue pour développer vos idées, vos compétences et votre confiance en vous permettant de passer à la première année de votre programme d'études.
Année de placement professionnel (code UCAS : WW29)
Cette année vous offre la possibilité d'identifier, de postuler et d'acquérir une expérience professionnelle, comprenant normalement un à trois stages sur un minimum de neuf mois. La réussite de ce module démontrera votre capacité à obtenir et à maintenir un emploi de niveau supérieur.
En complétant le module, vous aurez droit à l'ajout de « avec année de placement professionnel » au titre de votre diplôme.
Avant votre année de placement professionnel, vous travaillerez à sécuriser votre placement, en élaborant un plan de développement avec votre responsable de module et votre coordinateur de placement de notre équipe Carrières et employabilité.
À votre retour à l'université pour votre dernière année, vous soumettrez votre portfolio de placement, détaillant votre évolution au cours de votre stage, pour évaluation.
Étudier à l'étranger
Vous aurez la possibilité d'étudier dans un large éventail d'endroits à travers le monde. Nos étudiants ont suivi des programmes d'échange dans divers pays, dont l'Espagne, la Suède et les États-Unis.
Terrain
Le cours est global et enrichi par la possibilité de participer à des voyages internationaux. Il y a des visites d'ateliers spécialisés, de salons, d'expositions et de musées. Veuillez noter que vous devrez peut-être payer pour certaines de ces visites d'étude.
Stages, liens avec l'industrie et stages
Les professionnels interagissent avec les étudiants en organisant des séances d'information externes « en direct », par le biais du programme de conférences invitées et en animant des master classes ou des activités d'atelier.
Nous attendons de nos étudiants qu'ils soient actifs dans l'acquisition d'une expérience professionnelle en plus des opportunités d'apprentissage liées à l'employabilité tout au long du cours. En règle générale, les stages rémunérés doivent être effectués au cours des dernières semaines de votre deuxième année ou pendant les vacances académiques d'été entre votre deuxième et dernière année.
Parmi les opportunités passées figurent les suivantes : Alexander McQueen, Stella McCartney, Bay & Brown, Michael Angove, Calvin Klein, Ted Baker, Nina Ricci, Paperclip, Tracy Kendall, Sam Pickard, Clarissa Hulse, Jenny King, Whiston and Wright, Karen Nicol, Milena, Chloé, Nicole Farhi, Jessica Ogden, Zandra Rhodes, Dewhurst, Philip Treacy, Ling Design, Hallmark and Tiger Print, Mary Katrantzou, Holly Fulton, Selvedge Tent London et/ou expositions personnelles.
Admissions
Frais de scolarité du programme
Bourses et financement
Plusieurs options de bourses sont disponibles. Veuillez consulter l'université pour plus d'informations.
English Language Requirements
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