Baccalauréat en beaux-arts (BFA) en stylisme de mode

L'école de mode propose dix programmes de diplôme BFA, chacun conçu pour vous préparer à travailler dans l'industrie de la mode. Ce sont: la conception, la conception de tricots, la conception de textiles, la conception de costumes, la conception de chaussures et d'accessoires, le stylisme de mode, le développement de produits de mode, le merchandising visuel de mode, le merchandising de mode et le marketing de mode. Les étudiants de ces programmes de BFA peuvent choisir une emphase sur la conception de mode ou la création de modèles de conception 3D. Coursework combine l'excellence dans la conception, la production artistique et la technologie innovante pour fournir aux étudiants les compétences nécessaires pour réaliser pleinement leurs visions créatives.

Cours

Semestre 1

• FSH 105: Introduction au secteur de la mode
• FSH 120: Science de la couleur et technologie des tissus
• FSH 184: Stylisme
• FSH 188: Maquillage éditorial et coiffure

Semestre 2

• FSH 168: Outils numériques pour les médias de la mode
• FSH 252: Merchandising visuel 1
• LA 108: Composition pour l'artiste
• LA 120: Histoire de l'art au XVe siècle
• LA 244: Histoire de la mode
• PH 103: Photographie numérique pour les artistes

Semestre 3

• FSH 108: Fondements du journalisme de mode
• FSH 145: Marketing de la mode 1
• FSH 280: style personnel
• LA 291: Concevoir des carrières

Semestre 4

• FSH 274: Textiles appliqués 1
• FSH 297: Merchandising visuel: outils et matériaux
• FSH 391: Stylisme des produits de mode
• LA 121: Histoire de l'art au XIXe siècle
• LA 202: Composition anglaise: Creative Persuasion & Argument
• PH 145: tourné sur mobile

Semestre 5

• FSH 284: Production de séances photo pour les stylistes
• FSH 352: Merchandising visuel: planification de l'espace et directives
• LA 110: Ecrire la nouvelle
• LA 147: Histoire de la photographie

Semestre 6

• FSH 109: Introduction à la conception de produits de mode
• FSH 308: Production de films de mode
• FSH 377: Merchandising visuel 2
• FSH 384: Stylisme pour hommes
• LA 233: Sujets populaires en santé, nutrition et physiologie
• LA 245: Histoire de la joaillerie et des arts métalliques du monde entier

Semestre 7

• FSH 472: Merchandising visuel 3
• FSH 478: Style éditorial
• LA 292: Programmation & Culture
• LA 410: Commerce électronique

Semestre 8

• FSH 109: Introduction à la conception de produits de mode
• FSH 484: Styling Portfolio & Stratégies Promotionnelles
• LA 218: Blogging: création et promotion de contenu
• LA 359: Sociologie urbaine
• LA 382: Histoire du cinéma 3: Cinéma contemporain

Exigences de l'unité

Conditions de diplôme

Exigences du diplôme BFA Fashion Styling

• Une note minimale de C- dans tous les cours de base, les cours majeurs et LA 107 Écriture pour l'artiste multilingue ou 108 Composition pour l'artiste
• Minimum 2,0 GPA et les exigences de formation générale suivantes:
  • 1 Communication écrite: composition
  • 1 Communication écrite: pensée critique
  • 1 Communication écrite: contexte et style
  • 2 Sensibilisation à l'histoire de l'art: art occidental
  • 2 Sensibilisation à l'histoire de l'art: enquêtes
  • 1 Conscience historique
  • 1 Alphabétisation quantitative
  • 1 Idées et influences culturelles
  • 1 Communications et pratiques en matière d'emploi

Une fois que les exigences générales en matière d'éducation ci-dessus sont remplies, prenez des cours au choix en arts libéraux au besoin pour satisfaire aux exigences de l'unité des arts libéraux.

Résultats d'apprentissage du programme

Les étudiants de premier cycle répondront aux critères de performance des étudiants suivants:

Recherche et développement de concepts

• Sélectionner des concepts adaptés au marché et au client, en s'appuyant sur l'analyse de la conception et des études de marché.
• Générez des idées qui sont liées de manière cohérente au concept choisi ainsi qu'entre elles.

Compétences en présentation visuelle

• Créez des présentations professionnelles et organisées qui reflètent un style individuel / personnel.

Compétences techniques

• Démontrer des compétences avancées dans l'épinglage, la cuisson à la vapeur, le pliage et l'étayage de produits de mode
• Démontrer des compétences de base en photographie, composition, éclairage, maquillage et coiffure

Compétences en présentation verbale et écrite

• Exprimez clairement leurs idées en utilisant le vocabulaire de l'industrie de la mode.
• Présenter leurs idées avec compétence

Connaissance historique

• Discutez intelligemment des principaux mouvements de la mode et du travail des principaux stylistes, designers, photographes et magazines

Direction artistique

Concevoir l'esthétique visuelle des images pour les séances de photos de mode, y compris les vêtements, les accessoires, les toiles de fond, les accessoires, les styles photographiques, l'emplacement, les cheveux, le maquillage et les modèles

Production

• Gérer la production pour des séances photos commerciales ou éditoriales de mode: équipage, contrats, permis, transport, restauration, équipement
• Rassemblez et coordonnez les équipes créatives pour les séances photos et effectuez le casting des modèles

Compétences de collaboration

• Travaillez efficacement en équipe
• Assemblez un réseau de fournisseurs et de salles d'exposition pour trouver des vêtements, des accessoires et des accessoires

Préparation professionnelle

• Créer un portefeuille pertinent et original et des matériaux de garantie qui peuvent être utilisés pour se commercialiser auprès de l'industrie

Résultats d'apprentissage Academy of Art University

Les diplômés de l' Academy of Art University démontreront leur capacité à:

1. Produire un corpus d'œuvres adapté à la recherche d'opportunités professionnelles dans le domaine d'art et de design choisi.
2. Résoudre des problèmes créatifs dans leur domaine de l'art et du design, y compris la recherche et la synthèse des connaissances techniques, esthétiques et conceptuelles.
3. Communiquez leurs idées de manière professionnelle et connectez-vous avec leur public cible en utilisant des compétences de présentation visuelle, orale et écrite pertinentes à leur domaine.
4. Exécuter des décisions techniques, esthétiques et conceptuelles basées sur une compréhension des principes de l'art et du design.
5. Évaluer le travail dans leur domaine, y compris leur propre travail, en utilisant une terminologie professionnelle.
6. Reconnaître l'influence des grandes tendances culturelles et esthétiques, historiques et contemporaines, sur les produits d'art et de design.
7. Apprenez les compétences et les comportements professionnels nécessaires pour rivaliser sur le marché mondial de l'art et du design.