Baccalauréat en beaux-arts (BFA) en développement visuel

Le programme BFA de l'École de développement visuel offre une éducation dynamique dans l'art de la mise en scène. Le programme de base met l'accent sur la photographie, la modélisation de figures, l'analyse de formes, le dessin de figures, les principes narratifs, le développement visuel pour l'animation, la conception de personnages, les peintures conceptuelles, l'exploration avancée de la perspective pour la conception de jeux vidéo et diverses autres disciplines de conception critiques.

Cours

Semestre 1

• FND 110A: Analyse du formulaire A
• FND 131: Modélisation de la figure
• LA 137: Histoire du développement visuel
• VIS 103: Imagerie de développement visuel

Semestre 2

• FASCU 270: Ecorche
• FND 110B: Analyse du formulaire B
• FND 112: Dessin de la figure
• FND 125: Couleur et design
• LA 108: Composition pour l'artiste
• VIS 150: Développement visuel 1

Semestre 3

• FA 110: Nature Morte Peinture 1
• FND 116: Perspective
• ILL 120: Figure vêtue, dessin 1
• LA 120: Histoire de l'art au XVe siècle
• LA 291: Concevoir des carrières

Semestre 4

• FA 222: Têtes et mains
• ILL 233: Digital Media 2: Illustrative Imaging
• LA 121: Histoire de l'art au XIXe siècle
• LA 202: Composition anglaise: Creative Persuasion & Argument
• VIS 205: Production de développement visuel
• VIS 230: Peinture numérique pour le développement visuel
• VIS 250: Développement visuel 2

Semestre 5

• ILL 220: Figure vêtue, dessin 2
• LA 110: Ecrire la nouvelle
• LA 146: Anatomie des automobiles
• VIS 280: Script couleur
• VIS 300: Conception d'environnement pour le développement visuel

Semestre 6

• ILL 243: perspective avancée pour l'illustration, le cinéma et les jeux
• LA 132: Histoire de l'animation
• LA 157: Le génie de l'appel
• LA 171: Civilisation occidentale
• VIS 235: Conception de personnages pour le développement visuel (ZBrush)
• VIS 350: Développement visuel pour Live-Action
• VIS 364: Character Design 1: Donner vie aux personnages

Semestre 7

• LA 131: Histoire du jeu
• VIS 315: UI pour le développement visuel
• VIS 400: Styles de développement visuel
• VIS 498: Projet collaboratif

Semestre 8

• ILL 267: Anatomie animale
• LA 292: Programmation & Culture
• LA 304: Financement participatif et marketing des médias sociaux
• LA 306: Parler de manière créative: présentation pour les designers
• VIS 405: Portfolio senior pour le développement visuel
• VIS 500: Stage en développement visuel: pour tous les étudiants VIS

Exigences de l'unité

Conditions de diplôme

Exigences du diplôme de développement visuel BFA

• Une note minimale de C- dans tous les cours de base, les cours majeurs et LA 107 Écriture pour l'artiste multilingue ou 108 Composition pour l'artiste
• Minimum 2,0 GPA et les exigences de formation générale suivantes:
  • 1 Communication écrite: composition
  • 1 Communication écrite: pensée critique
  • 1 Communication écrite: contexte et style
  • 2 Sensibilisation à l'histoire de l'art: art occidental
  • 2 Sensibilisation à l'histoire de l'art: enquêtes
  • 1 Conscience historique
  • 1 Alphabétisation quantitative
  • 1 Idées et influences culturelles
  • 1 Communications et pratiques en matière d'emploi

Une fois que les exigences générales en matière d'éducation ci-dessus sont remplies, prenez des cours au choix en arts libéraux au besoin pour satisfaire aux exigences de l'unité des arts libéraux.

Résultats d'apprentissage du programme

Les étudiants de premier cycle répondront aux critères de performance des étudiants suivants:

Développement visuel

• Générez des conceptions fonctionnelles pour les médias de divertissement (2D ou 3D), en suivant un processus standard de l'industrie, des vignettes au rendu final
• Communiquez efficacement le récit, le thème et le personnage grâce à des choix de conception
• Maintenir un «langage» ou un «style de signature» cohérent dans l'art en dirigeant une scène avec la continuité requise dans la narration visuelle
• Démontrer la capacité de rechercher l'inspiration, la référence et l'exactitude
• Faire preuve de flexibilité dans un style illustratif en montrant à la fois un style personnel unique et la capacité de s'adapter au style en fonction des besoins du projet

Capacité artistique

• Dessinez et peignez des poses, des expressions, des dessins de personnages, des miniatures, des storyboards et des peintures de production convaincants
• Démontrer une facilité à créer une perspective et à transmettre l'anatomie et la proportion dans des figures humaines et animales.
• Maîtrisez l'utilisation d'un point focal, avec la valeur, la couleur, les détails et la composition.

Compétences techniques

• Démontrer des compétences compétentes avec la technologie et les logiciels d'animation pertinents.

Capacités de présentation

• Créez des présentations visuellement convaincantes et cohérentes
• Discutez du travail clairement et professionnellement

Collaboration

• Collaborez efficacement sur des projets créatifs

Préparation professionnelle

• Produire un portefeuille complet (numérique et imprimé) qui répond aux normes de l'industrie
• Gérez la charge de travail pour respecter les délais

Résultats d'apprentissage Academy of Art University

Les diplômés de l' Academy of Art University démontreront leur capacité à:

1. Produire un corpus d'œuvres adapté à la recherche d'opportunités professionnelles dans le domaine d'art et de design choisi.
2. Résoudre des problèmes créatifs dans leur domaine de l'art et du design, y compris la recherche et la synthèse des connaissances techniques, esthétiques et conceptuelles.
3. Communiquez leurs idées de manière professionnelle et connectez-vous avec leur public cible en utilisant des compétences de présentation visuelle, orale et écrite pertinentes à leur domaine.
4. Exécuter des décisions techniques, esthétiques et conceptuelles basées sur une compréhension des principes de l'art et du design.
5. Évaluer le travail dans leur domaine, y compris leur propre travail, en utilisant une terminologie professionnelle.
6. Reconnaître l'influence des grandes tendances culturelles et esthétiques, historiques et contemporaines, sur les produits d'art et de design.
7. Apprenez les compétences et les comportements professionnels nécessaires pour rivaliser sur le marché mondial de l'art et du design.