Programme BFA en joaillerie contemporaine et création de bijoux

Le programme de deux ans du programme BFA offre une formation complète en bijoux et ornements corporels contemporains aux personnes sans expérience préalable ou possédant des compétences en fabrication de bijoux dans un temps relativement court.

Le cours commence par les techniques et compétences traditionnelles dans la construction et la conception de bijoux, puis présente aux étudiants les nouvelles technologies, l'utilisation créative des ressources et l'expression matérielle pour donner une originalité au design.

Le programme est divisé en six modules de 14 semaines qui fournissent, par le biais d'un processus d'immersion complète, mais stimulant, une combinaison équilibrée de principes pratiques et théoriques.

Dans la veine de la philosophie d'Alchimia, le programme nourrit une approche de l'apprentissage qui fusionne le théorique, le pragmatique et l'expérientiel afin de développer la confiance, la compétence, la créativité et l'imagination. Il est adapté à chaque étudiant individuellement, avec des enseignants fournissant un coaching personnel, et s'appuie sur une variété d'expériences professionnelles différentes, y compris des voyages d'étude soigneusement sélectionnés à la fois localement et à l'étranger.

Ces deux années peuvent fonctionner comme un programme autonome pour ceux qui sont intéressés à atteindre des résultats de haut niveau à court terme, et / ou se préparer à l'admission à un programme de maîtrise en design de bijoux.

Les principaux domaines d'étude sont les suivants:

Première année

Histoire de l'art - Ces cours donnent un large aperçu de l'histoire de l'art avec un accent particulier sur l'art et le costume européens. La connaissance de ces sujets est essentielle pour travailler comme designer et bijoutier. Les leçons permettront aux étudiants de développer un langage critique et descriptif pour l'histoire du design. C'est également l'occasion de remettre en question la compréhension académique et personnelle d'objets, de sujets et d'environnements en visitant des musées, des expositions et d'autres environnements historiques.

Gemology - Gemmology for Jewelers est une introduction au monde des pierres utilisées dans la bijouterie. Les étudiants acquerront des connaissances sur les caractéristiques des pierres précieuses et semi-précieuses, leur origine, leur valeur marchande et symbolique, l'histoire de la taille de la pierre et leur utilisation contemporaine dans la production de bijoux. Un accent particulier est mis sur la question éthique concernant l'utilisation et l'exploitation des pierres précieuses.

Le processus de création - Ces cours constituent les premières étapes de la génération, du développement et de la communication d'idées créatives par le biais d'une variété de phénomènes visuels, de styles de présentation et de production artistique. La recherche d'inspiration pour développer des projets individuels, le transfert de concept d'un support à un autre conduira à l'acquisition et à l'application de connaissances et de compétences présentées dans un portefeuille de travail substantiel à la fin de l'année. Les leçons présentent aux étudiants les approches méthodologiques utilisées dans l'analyse critique de la production, de la représentation et de la consommation du design et de la culture matérielle, et encourageront une approche historiquement consciente de la compréhension du design et de la culture matérielle au cours du siècle dernier.

Goldsmith and Jewellery Lab - Ces cours sont la base de la fabrication de bijoux et enseigneront les techniques essentielles pour travailler avec le métal. La maîtrise des compétences pratiques est acquise par la répétition et la familiarisation avec un processus, un matériau ou une technique, ce qui nécessite beaucoup de temps et d’engagement de la part de l’atelier et du studio. Les étudiants ont notamment les moyens d'utiliser leurs connaissances techniques fondamentales et leurs compétences d'atelier dans la construction de bijoux, d'apprendre à travailler de manière appropriée et en toute sécurité avec des machines et du matériel spécialisés et de commencer à comprendre les propriétés et les qualités des matériaux et des finitions.

Technologie - Cette section est un cours théorique et pratique de métallurgie. Les étudiants acquerront des notions de base sur le comportement physique et chimique des éléments métalliques couramment utilisés en bijouterie, de leurs composés intermétalliques et de leurs alliages. Le cours donne une description complète et nécessaire des problèmes liés à la chimie pour les forgerons de studio et propose un enseignement en physique de l'utilisation des matériaux, à la fois rigoureux et pratique. Il fournit également la compréhension nécessaire des formules mathématiques utilisées pour étudier les matériaux associés à la pratique des bijoux.

Conception de bijoux - Le dessin à main levée et le rendu à l'aquarelle pour les bijoux sont au cœur de cette unité, encourageant un haut niveau d'indépendance et de créativité, ainsi que la participation à diverses activités menées par les étudiants et à des projets de développement personnel. Il offre aux étudiants l'occasion d'étudier et de développer des compétences dans des aspects spécifiques du dessin afin de communiquer avec succès des idées et des concepts de conception. Les élèves exploreront l'utilisation de divers médias, techniques et processus afin de fournir une base complète sur l'utilisation du dessin comme moyen de communication visuelle.

Prototypage 3D - Ce cours est centré sur des prototypes tridimensionnels fabriqués à la main. La construction de prototypes et l'utilisation de différents matériaux et techniques aident à visualiser et à traduire des idées en représentations physiques tridimensionnelles. En plus d'explorer divers matériaux, formes et leurs propriétés, les élèves développeront des compétences en matière de création et d'utilisation de modèles 3D utiles aux différentes étapes du processus de conception.

Deuxième année

Histoire des bijoux - Ce cours aborde l’histoire des bijoux de l’Antiquité au début du XXe siècle. Il examine les facteurs historiques qui ont influencé et façonné les pratiques de design contemporaines et comment la connaissance de l'histoire du design informe les approches théoriques et les décisions stylistiques des concepteurs d'aujourd'hui. Son objectif est d'aider les concepteurs / décideurs à mieux comprendre le contexte dans lequel le travail contemporain est formé. Le cours vise également à développer un vocabulaire critique pour les étudiants grâce à une analyse critique visuelle et textuelle.

Stratégies de développement créatif - Ateliers visant à améliorer la créativité afin de permettre aux étudiants d’entreprendre leurs études de manière plus personnalisée et indépendante. Ces leçons commenceront le processus d'identification d'une direction de conception personnelle à travers la sélection et la recherche ultérieure d'aspects particuliers de la conception et des techniques de bijoux. Les étudiants commencent à mener leurs propres recherches et avec les conseils d'un personnel spécialisé et développent une attitude professionnelle à l'égard de leur travail. Les étudiants doivent développer des systèmes et des méthodes pour créer des «contrats d’apprentissage pour étudiants» qui leur permettront de définir clairement leurs objectifs et résultats personnels, dans le cadre général du programme, afin d’améliorer et d’individualiser leur expérience d’apprentissage. L'objectif est également d'encourager un niveau élevé d'indépendance et de créativité, ainsi que la participation à diverses activités menées par des étudiants et à des projets de développement personnel.

Orfèvrerie / Bijouterie - Techniques avancées de construction de bijoux telles que charnières, fermetures et sertissage avancé de la pierre sont abordées dans ce cours. Les étudiants poursuivront le processus d’apprentissage dans la fabrication technique de bijoux, avec les techniques de jonction et de finition les plus avancées. Ils apprendront les notions de base du sertissage de la pierre et exploreront les méthodes traditionnelles florentines dans la fabrication de bijoux et les technologies associées, le préparant ainsi à entrer dans le monde du travail du métal en tant que concepteur / fabricant compétent et confiant avec une carrière enrichissante dans le conception.

Technologie de pointe - La technologie des matériaux, les processus de production et le développement industriel en métallurgie sont au cœur de ce cours. L'objectif est d'acquérir une compréhension technique spécifique des machines spécialisées utilisées dans la fabrication de bijoux, non seulement pour l'artisanat traditionnel, mais également pour la fabrication industrielle moderne. Le cours couvrira les propriétés chimiques et physiques de nouveaux matériaux tels que les polyuréthanes, les résines, les acryliques et le celluloïd, ainsi que les matériaux traditionnels tels que le papier, le textile et le bois utilisés dans la création de bijoux contemporains. Ce cours a pour objectif de lier avec succès les méthodes de production artisanales traditionnelles et contemporaines et de fusionner l’ancien et le nouveau, la fabrication à la main et la machine de manière productive.

Dessin et conception avancés - Ces cours sont conçus pour permettre une approche progressive de l'acquisition de compétences, des connaissances et de la compréhension des aspects créatifs, intellectuels et techniques de la conception de bijoux. Le dessin à main levée utilisant le côté droit du cerveau, des processus de pensée latéraux et des exercices cérébraux sont utilisés pour améliorer les capacités techniques et créatives. L'objectif du programme est de permettre aux étudiants de se développer intellectuellement et de développer la capacité d'imaginer de manière innovante et d'opérer de manière indépendante dans le domaine de la conception et de la fabrication de bijoux. L'unité soutient l'indépendance et la créativité de la pensée à travers des exercices de méthodologie de conception. Il enseignera également les concepts de base de Rhinoceros 3D, pour tout type de représentation 3D, qu'il s'agisse de la fabrication de bijoux ou du design en général. La méthode est un workflow de projet «apprendre à apprendre», qui permettra aux étudiants de devenir indépendants et éventuellement de réaliser des prototypes d'impression 3D.

Analyse réflexive - Ces cours sont conçus pour permettre aux étudiants d'appliquer, de consolider et d'étendre leurs apprentissages dans différents cadres et situations contextuels, à la fois dans et au-delà du domaine de la conception et de la fabrication de bijoux. Il vise à permettre aux étudiants d'identifier un projet résultant d'un engagement créatif et soutenu au sein de la gamme de ressources de recherche dans les domaines de la pratique en studio et de la production industrielle. Les leçons consolideront les compétences d'identification de projet, d'organisation et de développement de la recherche, de gestion du temps, d'analyse écrite et visuelle et de présentation d'une discussion critique / thèse. Ces cours consolident davantage le développement des compétences requises pour l’apprentissage autonome.

Recherche professionnelle - Afin d'encourager un niveau élevé d'indépendance et de créativité, ainsi que la participation à diverses activités menées par les étudiants et à des projets de développement personnel, ce cours vise à fournir aux étudiants les moyens d'explorer, d'analyser et de décrire en toute confiance les processus. de la recherche matérielle et de l'expérimentation. Les étudiants évalueront l'utilisation appropriée des matériaux, des processus et des techniques dans leurs concepts de conception. Le cours consiste en une recherche pratique sur le matériel, une sélection, des tests et une utilisation appropriée des matériaux, des processus et des techniques en association logique avec leurs concepts de conception individuels.

Pratique professionnelle indépendante - La nature entrepreneuriale de la production de bijoux nécessite que les étudiants exploitent pleinement les notions d'indépendance, d'autonomie, de gestion autonome et de pensée innovante. Pour développer ces capacités, les ateliers de pratique professionnelle indépendants, avec l'avancement des projets négociés, sont très importants. Les étudiants sont tenus de définir clairement leurs objectifs et résultats personnels dans le cadre général de leur travail. Le projet / l’évaluation finale de ce cours est l’achèvement de leur mémoire et de leur mémoire.

Histoire des bijoux contemporains - Ce cours abordera les types d'objets et de pratiques nommés par le terme «bijoux contemporains». Dans un dialogue avec les étudiants, il expliquera et discutera de l'évolution de la pratique de la bijouterie contemporaine à travers le monde et exposera les défis et opportunités auxquels le sujet a été confronté dans le passé et ce qui l'attend dans le présent et le futur.

Thèse - La thèse doit mettre en évidence les notions et les capacités des étudiants par le biais de recherches articulées sur un thème choisi en relation avec leur concept de design individuel présenté sous la forme d'un «livre de référence». Il vise à démontrer les compétences de l'élève en matière de création, d'analyse théorique et d'explication / analyse écrite. Le travail de thèse est obligatoire pour l'obtention du diplôme. Avec la thèse, l'étudiant montrera comment développer avec succès et de manière cohérente un projet de conception en réponse à un descriptif de projet choisi. Ils analyseront et décriront en toute confiance les processus de recherche en conception, d'expérimentation et de développement.

Honoraires

• Pour les étudiants de l'UE, le prix total est de 25.864 €
• Pour les étudiants étrangers à l'étranger, le prix total est de 30,744 €

Tous les prix sont TTC