Page 4 de 10, 136 Licence Programmes dans Études théâtrales dans Amérique du Nord for 2024

La licence en théâtre, communication et médias offre aux étudiants une approche véritablement interdisciplinaire de l'étude de la performance, tant interpersonnelle que médiatisée, en tant que forme fondamentale de la communication humaine. Les cours obligatoires de théâtre, de communication et de production médiatique constituent une base solide en matière d'arts libéraux pour une myriade de carrières ou pour l'admission à des programmes d'études supérieures dans tout le pays.

Les étudiants en arts du théâtre peuvent faire carrière sur scène et dans les coulisses des productions, grandes ou petites. Les étudiants en théâtre peuvent mettre à profit leur capacité à analyser des textes, à interpréter et à rechercher le contexte historique des personnages, et à communiquer de manière efficace et claire. L'éducation que les étudiants en arts du théâtre recevront ici à Louisiana Christian University fera d'eux des atouts inestimables pour toute équipe de production. La liste ci-dessous présente quelques carrières courantes auxquelles les étudiants en théâtre peuvent s'attendre.

Les étudiants suivront des cours de théâtre, de musique et de danse offrant une formation complète en performance. Les étudiants auront un large contexte musical dans lequel ils développeront et maîtriseront leurs compétences d'interprétation dans un environnement centré sur le Christ.

La majeure en arts du théâtre est conçue pour fournir des compétences en théâtre et en danse aux étudiants qui ont l'intention de poursuivre des études au-delà du baccalauréat ès arts et qui se préparent à des carrières dans l'enseignement ou dans les arts de la scène professionnels. Avec l'aide de leurs conseillers et avec l'approbation du département, les étudiants suivent un parcours de cours avancés spécialisés dans le domaine de l'éducation théâtrale.

La majeure en arts du théâtre est conçue pour fournir des compétences en théâtre aux étudiants qui ont l'intention de poursuivre des études au-delà du baccalauréat ès arts et qui se préparent à des carrières dans l'enseignement ou les arts de la scène professionnels. Avec l'aide de leurs conseillers et avec l'approbation du département, les étudiants peuvent opter pour des cours avancés couvrant un large éventail d'études en choisissant la voie générale.

Le corps professoral du Département de théâtre et de danse comprend des interprètes, des concepteurs et des réalisateurs possédant les meilleures qualifications académiques ainsi qu'une expérience professionnelle. Le département est un membre institutionnel accrédité de l'Association nationale des écoles de théâtre. L'élément le plus important du succès du Département, ce sont les étudiants. Nos étudiants de premier cycle bénéficient d'opportunités inhabituelles de jouer des rôles principaux, de diriger et de concevoir des productions de laboratoire et de scène principale. Des organisations telles que le Kennedy Center / American College Theatre Festival et l'American College Dance Association ont honoré de nombreux étudiants de l'État de Fresno.

Le corps professoral du Département de théâtre et de danse comprend des interprètes, des concepteurs et des réalisateurs possédant les meilleures qualifications académiques ainsi qu'une expérience professionnelle. Le département est un membre institutionnel accrédité de l'Association nationale des écoles de théâtre. L'élément le plus important du succès du Département, ce sont les étudiants. Nos étudiants de premier cycle bénéficient d'opportunités inhabituelles de jouer des rôles principaux, de diriger et de concevoir des productions de laboratoire et de scène principale. Des organisations telles que le Kennedy Center / American College Theatre Festival et l'American College Dance Association ont honoré de nombreux étudiants de l'État de Fresno.

Les étudiants s'engagent dans le contenu, les méthodes et les pratiques avec le corps professoral afin de développer la capacité d'utiliser le théâtre comme moyen de se connecter avec le public.

Mettez-vous à l'honneur et faites entendre votre voix ! Avec un BA en interprétation théâtrale, vous serez instruit par des professionnels de l'industrie sur la façon de laisser briller votre lumière intérieure. Une grande variété de cours repose davantage sur vos efforts sur scène ainsi qu'en classe. Apprenez à développer vos connaissances tout en faisant ce que vous aimez avec un diplôme en interprétation théâtrale !

Concevez-le, construisez-le, allumez-le ! Préparez le terrain et préparez-vous pour la performance de ce soir ! Avec un BA en théâtre technique, vous deviendrez le support professionnel pour assurer que le spectacle continue. Dans les coulisses et en travaillant sur le terrain avec les productions du campus, vous apprendrez à concevoir pour la scène.

The Theatre (BFA) with Stage Management Emphasis prepares you for a career in theatre, dance, and opera through a progression of theatrical coursework and practical stage management experiences combined with professional mentorships outside of the university. If the on-stage life isn’t your style but you still love the theatre, a Theatre (BFA) with Stage Management Emphasis includes courses covering technical theatre, directing, lighting design, sound design, and stagecraft. The degree requires 66 credit hours and working on several productions and rehearsals.

The Theatre (BFA) with Musical Theatre Emphasis will prepare you for a performance career in theatre. Through the course of the program, you will develop as an artist through an intense integration of theatre, dance, and music. The program is intended to challenge and prepare you to enter this challenging field. The course of study for a Theatre (BFA) with Musical Theatre Emphasis requires 81 credit hours. You will learn in areas of musical theatre such as musical theatre dance, stage voice, and acting the song. All aspects of musical theatre are covered in this degree, as you will also study tap, voice, piano, and more. A degree in musical theatre will open the following career paths: Actor, community arts worker, dancer, music therapist, theatre director, and many more.

A play isn’t complete without sets and lights. If you are interested in the technical aspects of theatre, the Theatre (BFA) with Design and Technical Theatre Emphasis may be for you. This program is structured to prepare you to work in professional theatre. You will develop technical skills and artistic vision through a series of coursework and practical application geared toward your specific interests and needs.

To earn the BFA in Theatre with an emphasis in Acting, students must complete the BFA Theatre core curriculum (36 credits) as well as satisfy the following requirements. This emphasis requires a total of 60 credit hours, as well as, a minimum C in the necessary courses.