L'industrie de la musique a changé. Les musiciens d'aujourd'hui sont des multi-instrumentistes capables de produire leur propre musique. Ils peuvent gérer leurs propres projets et capitaliser sur leurs canaux en ligne. Sur notre diplôme de musique en performance et en production, vous créerez la musique que vous souhaitez créer. Nous vous aiderons à établir la carrière que vous souhaitez diriger.

Un cours d'accès à l'enseignement supérieur ou un diplôme BTEC Extended sera considéré comme équivalent à deux qualifications complètes de niveau 3.

GCSE grade C / 4 ou plus en Maths et en anglais ou un équivalent de niveau 2 (par exemple, compétences fonctionnelles).... [-]

Wartburg College est un membre institutionnel accrédité de l'Association nationale des écoles de musique (NASM). Les étudiants qui complètent le programme de musicothérapie approuvé par l'American Music Therapy Association (AMTA) sont éligibles pour siéger à la certification du Conseil par le Conseil de Certification pour Musicothérapeutes (CBMT). Wartburg est le seul collège privé de l'Iowa à proposer la majeure en musicothérapie. L'obtention du baccalauréat en éducation musicale ou du baccalauréat en éducation musicale et en musicothérapie entraîne l'obtention d'un permis d'études dans l'État de l'Iowa.

Le baccalauréat en musicothérapie est offert pour ceux qui souhaitent compléter le cursus aligné avec les exigences fixées par l'American Music Therapy Association de se qualifier pour devenir un musicothérapeute certifié par le Conseil. Un stage de six mois après le stage est requis avant de passer l'examen de certification.... [-]

Respirez la vie dans le monde, créez les paysages sonores de demain.

Le programme de technologie audio numérique a deux objectifs pour les audiophiles qui vivent dans la musique et pensent dans les effets sonores: Audio

Dans notre audio

Le développement de logiciels audio

Vous apprendrez du meilleur de l'industrie, des instructeurs qui ont composé de la musique pour le cinéma et la télévision, comme DragonBall Z, The Zookeeper et You Do not Mess With the Zohan. Les professeurs de Cogswell incluent des artistes dont les albums ont été diffusés dans le monde entier et ont également créé des éléments audio et de design sonore pour des jeux vidéo tels que Star Trek Online et Spiderman.... [-]

Le programme de musicothérapie a été créé en 1980. C'est le seul programme de musicothérapie dans l'État de l'Oklahoma. Les étudiants peuvent suivre soit un baccalauréat en musicothérapie ou l'équivalence / inscription en musicothérapie au SWOSU, les deux répondront aux critères requis pour passer l'examen national de certification des musicothérapeutes pour le titre de musicothérapeute certifié par le Conseil (MT-BC).

Pour compléter le baccalauréat en musique en musicothérapie, étudiants de première année et de transfert avec des accents clavier / voix ou instrumentale doivent remplir les exigences du diplôme en enseignement général, musique fondamentale, et le tronc commun de la musicothérapie.... [-]

La mission de l'École de musique mène à l'excellence musicale grâce à l'enseignement transformateur, à la performance et à l'activité scolaire.

L'École de musique de l'Université de l'Oklahoma central est reconnue à l'échelle nationale comme l'une des premières institutions d'Oklahoma pour la préparation de musiciens professionnels dans tous les domaines en raison de ce qui suit:

Notre programme de danse accrédité à l'échelle nationale donne aux élèves l'occasion d'étudier toutes les techniques de danse majeures.

Que vous soyez majeur ou mineur en danse, vous obtiendrez une instruction et une formation intensives, une participation régulière à des spectacles et des possibilités infinies d'explorer tous les aspects de la vie aux côtés d'un programme de danse stellaire.

Nos étudiants développent artistiquement, intellectuellement, physiquement et spirituellement. Le programme de danse Hope met l'accent sur la rigueur et l'activité, et se développe dans l'environnement des arts libéraux. Il est soigneusement équilibré pour fournir une base dans les études de danse théoriques et techniques, offrant des possibilités pour l'étudiant individuel d'aspirer, rêver et accomplir.... [-]

Êtes-vous prêt à devenir un artiste musical réussi?

Si jouer ou chanter de la musique pour un public est votre objectif de carrière, un diplôme de performance musicale du programme de musique renommé du Messiah College est certainement un pas dans la bonne direction. Au Messie, vous développerez la compétence technique pour exceller dans votre domaine préféré de la performance musicale - instrumentale ou vocale - et acquérez des compétences pratiques, personnelles et entrepreneuriales nécessaires à une carrière musicale réussie au 21ème siècle.

En tant que responsable de la performance musicale au Messiah College, vous pourrez:... [-]

Dans un secteur très concurrentiel, des qualifications et une formation respectables, une vaste expérience du terrain et un réseau solide sont essentiels pour améliorer vos perspectives de carrière dans le secteur de la musique. AMPA, nous fournissons un environnement avec tous les outils ci-dessus pour vous permettre de maximiser les opportunités et d'atteindre votre objectif ultime.

Les diplômes de premier cycle en musique de l'AMPA sont conçus pour former de manière complète des musiciens talentueux (interprètes, compositeurs et créateurs) leur permettant d'entrer dans l'industrie de la musique avec une longueur d'avance sur la foule. Le baccalauréat en musique (Performance) d'AMPA produit régulièrement des interprètes professionnels et des compositeurs prêts à relever les défis qu'une carrière musicale leur lancera.... [-]

L'Académie de Musique et des Arts du Spectacle (AMPA) est un programme de conservatoire ambitieux et innovateur qui met l'accent sur la performance de haute qualité, la musique de chambre et la créativité. L'Académie amène les étudiants à un haut niveau d'excellence tout en reliant la musique à d'autres formes d'art telles que la danse, le théâtre et les beaux-arts. Nos composantes de programme de base sont l'excellence artistique, un environnement international, un travail intensif avec des ensembles en résidence, et des opportunités interdisciplinaires. Nous éduquons les étudiants à devenir des leaders dans leur domaine et à jouer un rôle important dans le développement de nouvelles visions sur la profession musicale.... [-]

En mettant l'accent sur l'entrepreneuriat, ce programme a été développé pour englober des modèles commerciaux novateurs pour l'ère numérique et vous fournir les connaissances et les compétences dans les aspects clés de l'activité de la musique, où le changement du mantra est égal à l'opportunité.

Le cours couvre les aspects essentiels de l'industrie de la musique allant des perspectives culturelles et historiques, des analyses et des prévisions, des cadres juridiques et des flux de revenus à la planification, la budgétisation, le marketing et l'amélioration des compétences des médias numériques dans une grande variété de scénarios industriels tels que la gestion des artistes, l'édition, E-music et gestion d'événements en direct.... [-]

Que vous soyez intéressé par une majeure ou une mineure en éducation musicale ou en interprétation, le programme musical met l’accent sur le développement de vos capacités en interprétation musicale. De nombreux membres du corps professoral du Nord-Est ont été formés dans certaines des meilleures écoles de musique et conservatoires du monde. Ce niveau de connaissance et d'expérience, ainsi que votre investissement personnel, rendront vos leçons de studio inégalées. La participation à des ensembles musicaux est une exigence de tous les étudiants en musique, ainsi que la participation à des spectacles en direct chaque semestre. Tous les étudiants souhaitant être admis au programme de musique doivent passer une audition en direct.... [-]

L’IDEM propose sur 3 ans une formation supérieure polyvalente et complète permettant l’accès à tous les secteurs de la production musicale et audio.

Cette formation vous permettra d’aborder le fonctionnement et la connaissance du réseau professionnel de l’industrie musicale et audiovisuelle, la gestion, la réalisation et le suivi de production d’un projet audio, musique et multimédia.

Notre programme unique repose sur une base théorique approfondie, une culture musicale adaptée aux différents domaines de production, une technique poussée sur l’exploitation du matériel audio professionnel de dernière technologie: console de mixage, contrôleurs, software de production audio, système de diffusion.... [-]

Avec un B.Mus. Popular Music, vous maîtriserez l'arrangement compositionnel et instrumental / vocal des titres de musique, ainsi que leur réalisation en tant que musicien performant. Vous saurez comment mettre en œuvre vos idées créatives, depuis la première inspiration jusqu'à la performance ou l'enregistrement. L'accent est mis sur l'écriture de chansons, l'instrument / le chant et l'ensemble.

Le musicien populaire créatif: compositeur, interprète et musicien de groupe

Le Bachelor Bachelor de musique populaire à hdpk à Berlin prépare de jeunes musiciens talentueux à interpréter professionnellement de la musique lors de concerts et de productions, en enseignant des techniques d'écriture et de compréhension du son ainsi que des connaissances organisationnelles et pédagogiques.... [-]

Le programme Music Business est un programme interdisciplinaire entre la musique et les entreprises qui vise à préparer les étudiants à travailler en tant que cadres, gestionnaires et administrateurs dans tous les domaines de l'industrie de la musique. Le programme offre aux étudiants une concentration d’études et une expertise professionnelle dans la gestion des artistes et des lieux, la production, la publication, la distribution, la vente au détail, les réservations et les tournées.

Coursework se concentre sur les aspects juridiques des activités de maison de disques et d'édition musicale, y compris les accords financiers, les contrats de production et de gestion, les licences, les lois sur la propriété intellectuelle et l'éthique de l'industrie. L'étude de la théorie de la musique de base et la participation à des ensembles enseignent à l'étudiant comment évaluer qualitativement la musique d'un artiste et forment le vocabulaire nécessaire pour communiquer avec les professionnels du secteur. Les étudiants développent des capacités de pensée critique et analytique grâce à des expériences pratiques et à des projets axés sur la carrière, tels que des stages et un stage dans Blackroom Records. Les étudiants participent à la MEISA (Association des étudiants de l'industrie de la musique et du divertissement) , une organisation centrée sur le secteur qui leur permet d'interagir avec les professionnels de l'industrie de la musique par le biais de forums, séminaires et panels traitant des problèmes actuels de l'industrie de la musique.... [-]

Ce cours sert d'introduction aux traditions théoriques, sociales et artistiques qui sont essentielles à la compréhension des arts dramatiques de la scène et de l'écran occidentaux. Il permettra aux étudiants d'accéder à un large éventail de travaux, à travers les siècles, tout en les encourageant à réfléchir sur ce type de matériel dans le cadre d'une meilleure compréhension globale de l'art / société occidentale en général.

Objectifs

A la fin de ce cours, les étudiants devraient être capables de: (i) identifier les termes clés, les personnes et les traditions qui sont importantes dans l'histoire du théâtre et du cinéma en Occident, (ii) savoir comment accéder et lire le primaire des sources pour adopter une perspective critique sur l'art du spectacle, identifier les préoccupations et intentions des sources secondaires, et développer une prise de conscience des différentes approches pour donner un sens à un tel art, (iii) comprendre à la fois le cinéma et le théâtre (iv) s'engager à fond dans les écrits sur les moments clés de l'histoire de l'art en présentant un argument et en le développant de manière claire et cohérente, et (v) apprendre à articuler et à affiner idées dans les discussions et les présentations.... [-]