• Durée (années): 4
  • Qualification décernée: Musique de BMus - Concentrations: 1. Performance classique, 2. Performance de jazz, 3. Éducation musicale, 4. Technologie de la musique créative (BMus, 4 ans)
  • Niveau de qualification: 1er cycle (licence)
  • Langue d'enseignement: anglais
  • Mode d'étude: Études à temps plein et à temps partiel
  • Crédits ECTS minimum: 240

Profil du programme

Notre diplôme de BMus fournit à nos étudiants quatre catégories de compétences professionnelles, qui sont toutes nécessaires à une carrière réussie dans tous les domaines de la musique.

  1. Principales compétences pratiques et théoriques pour le musicien professionnel.
    Les deux premières années du diplôme s'articulent autour de l'étude primaire (ou instrument principal) de chaque étudiant, qui comprend 4 heures d'enseignement hebdomadaire: 1 heure d'enseignement individuel, 1 heure d'enseignement en groupe et 2 heures d'enseignement d'ensemble. Parallèlement à cette étude intensive sur leurs instruments principaux, nos étudiants reçoivent une formation professionnelle en techniques de clavier et sons, en harmonie et théorie, en histoire de la musique et en chant choral.
  2. Une qualification spécialisée dans un domaine particulier de la musique.
  3. Au cours de leurs deux dernières années d’études, nos étudiants doivent suivre sept cours dans l’une des quatre concentrations suivantes:
    1. Performance classique: il s’agit de deux années supplémentaires d’études primaires avancées, ainsi que de cours sur la pratique, l’analyse et la composition en matière de performance.
    2. Performance jazz: elle comprend également deux années supplémentaires d'études primaires avancées, ainsi que des cours d'harmonie jazz appliquée, d'improvisation et de composition jazz.
    3. Education musicale: les étudiants de ce cours acquièrent une connaissance pratique et théorique de diverses méthodologies pour enseigner la musique aux enfants, y compris une expérience réelle de l'enseignement dans les écoles locales.
    4. Technologie musicale créative: cette concentration forme les étudiants à la composition et à la création de nouvelles œuvres musicales à l'aide des dernières avancées en informatique et en technologie musicale.
  4. Souplesse pour développer ses intérêts et talents individuels.
  5. En plus des sept cours dans leur concentration, les étudiants en musique suivent également cinq cours supplémentaires dans tous les domaines de la musique qu'ils souhaitent, ce qui rend le programme extrêmement adaptable aux besoins et intérêts de chaque élève.
  6. Un enseignement général complet qui prépare les étudiants à réussir dans divers contextes professionnels.

Tous les étudiants en musique suivent entre six et huit cours dans le domaine des études générales. Les cours d'éducation générale améliorent les compétences essentielles des élèves en communication écrite et orale et développent le sens de l'interconnexion de leur formation musicale avec les autres domaines professionnels et universitaires. Le choix des cours de formation générale est en grande partie laissé à l’élève.

Les perspectives de carrière

Les perspectives de carrière

Après avoir réussi le programme, les diplômés seront en mesure de poursuivre diverses activités musicales professionnelles et / ou de poursuivre leurs études au niveau post-universitaire.

Les possibilités d'emploi potentielles comprennent:

  • Musicien
  • Professeur de musique en studio
  • Professeur de musique d'école publique ou privée
  • Administration liée à la musique et aux arts, y compris les carrières entrepreneuriales.

Accès à d'autres études

Après avoir obtenu leur diplôme, les étudiants peuvent avoir un accès direct à d’autres études de troisième cycle (MA ou Maîtrise).

Évaluation

L'évaluation du cours comprend généralement un examen final complet et une évaluation continue. L’évaluation continue peut inclure, entre autres, les examens à mi-parcours, les projets et la participation en classe. Les notes alphabétiques sont calculées en fonction du poids de l'examen final et de l'évaluation continue, ainsi que des notes numériques obtenues dans ces deux composantes d'évaluation. sur la base des notes du cours, on calcule la moyenne pondérée cumulative (GPA) et la moyenne cumulative cumulative (CPA) du semestre.

Conditions d'obtention du diplôme

L'étudiant doit compléter 240 ECTS et toutes les exigences du programme. Une moyenne pondérée cumulative minimale de 2,0 est requise.

Ainsi, bien que «D-» soit une note «PASS», une note moyenne de «C» est nécessaire pour obtenir une CPA de 2,0. De plus, tous les étudiants doivent avoir terminé un récital de performance junior en troisième année. De plus, les étudiants dans les concentrations de performance classique et jazz doivent avoir terminé un récital de troisième cycle en quatrième année.

Résultats d'apprentissage

À la fin du programme, les diplômés seront en mesure de:

  1. Démontrer des compétences techniques d'expression artistique.
  2. Exprimer la connaissance d'une grande variété de répertoires musicaux.
  3. Jouez dans une variété de situations d'ensemble et de situations en solo.
  4. Pratiquez et répétez efficacement, seul et avec des groupes.
  5. Démontrer un haut niveau d'alphabétisation musicale.
  6. Démontrer un haut niveau de compétences auditives, créatives et re-créatives.
  7. Communiquer efficacement oralement et par écrit.
  8. Démontrer une connaissance de certains domaines académiques autres que la musique.
  9. Démontrer un niveau avancé de capacités techniques et expressives lors de leur première étude (performances classiques et performances de performances jazz).
  10. Démontrer une connaissance avancée du répertoire classique (Concentration de performance classique).
  11. Improvisez de manière créative, en reflétant les connaissances appropriées du style, de l'harmonie et de la forme du jazz (concentration de performance jazz).
  12. Démontrer une grande compréhension des principes théoriques de l'éducation musicale (concentration de l'éducation musicale)
  13. Exécuter diverses méthodes pédagogiques dans diverses situations d’enseignement (concentration en éducation musicale).
  14. Démontrer une grande compréhension de la théorie et de l'histoire de l'interaction de la technologie (Creative Music Technology Concentration).
  15. Utilisez diverses technologies pour capturer, créer et manipuler diverses formes de son à des fins artistiques (concentration de la musique créative).
Programme enseigné dans l'établissement suivant :
  • Anglais
University of Nicosia

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Mis à jour le Novembre 22, 2018
Ce cours est Sur le campus
Date de début
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Duration
4 années
Temps partiel
À temps plein
Prix
9,540 EUR
Musique créative Technologie ou éducation musicale Cours annuel des étudiants de l'UE / UE; 9 840 € de frais de scolarité pour les étudiants en interprétation classique ou jazz locale / UE; 9 720 € pour les cours de création musicale, de technologie o
Date-limite
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