BMU (Hons) Performance de musique populaire - guitare, basse, batterie, chant
The Institute Of Contemporary Music Performance
Information clé
Emplacement du campus
London, Royaume-Uni
Langues
Anglais
Format d'étude
Sur le campus
Durée
3 années
Rythme
À plein temps
Frais de scolarité
GBP 6 300 / per year *
Date limite d'inscription
Demande d'info
Date de début au plus tôt
Demande d'info
* 6300 £ étudiants britanniques et européens, £ 8900 non-UE
Bourses d'études
Explorez les possibilités de bourses pour vous aider à financer vos études
introduction
L'ICMP BMus (Hons) est destiné aux étudiants qui aspirent à atteindre un haut niveau de musicalité et de construire une carrière dans l'industrie de la musique d'aujourd'hui.
Aperçu du cours
Un programme dynamique et stimulant, ce cours vous fournira le jeu professionnel, performant et compétences musicalité ainsi que les outils et les connaissances nécessaires pour développer et maintenir une carrière dans l'industrie de la musique moderne et diversifié.
Pendant le cours, vous développerez des compétences de l'industrie musicale pertinentes et préparer efficacement pour le monde réel du musicien de carrière par le jeu, la pratique et l'exécution. Vous serez mis au défi d'atteindre des niveaux élevés de musicalité et d'habileté instrumentale.
L'étude des genres établis, les styles et le répertoire se trouve au cœur du B.Mus. Les élèves développent une compréhension large et exhaustive des conventions de genre à travers l'étude de leur instrument principal, avec l'intention de leur permettre de fonctionner dans une variété de performances et de la musique de décision contextes lors de l'entrée dans le lieu de travail.
Cet objectif est soutenu par un éventail intégré d'activités d'apprentissage dans des domaines tels que la théorie de la musique, la technologie musicale, la production de la musique, de la perception auditive, la technique et la lecture à vue.
En fin de compte, par les finissants du B.Mus vous deviendrez couramment et alphabétisée dans la langue de la musique populaire, capable de travailler dans des environnements professionnels collaboratifs et créatifs, et prêt à commencer votre carrière professionnelle.
La réussite du programme BMus (Hons) Popular Music Performance à ICMP conduit à l'attribution du baccalauréat en musique de l'Université de East London.
DETAILS DE COURS
Année 1 - Niveau 4
Dans la première année, vous suivrez un programme de base, le développement des compétences de la musique dans la performance, la technique, la théorie et la pratique, la technologie de la musique, la conscience stylistique, la collaboration, l'histoire de la musique populaire, songwriting, clavier, percussion, et le soutien
Harmony, Théorie et Technique I
En tant que musicien, il est essentiel que vous acquérir les compétences théoriques et pratiques nécessaires pour soutenir votre développement musical de base. Ce module se concentre donc sur le développement de ces compétences, qui vous permettront d'exprimer pleinement vous-même sur l'instrument, combinée à une solide base technique sur votre premier instrument d'étude. Le module couvre les styles et les genres de musique; l'étude de la notation musicale; aural et transcrivant; l'harmonie et la théorie; ainsi qu'une introduction aux compétences de base du clavier.
Musique Culture, Contexte et critique I
Ce module vous présente les moyens de reconnaître et d'interpréter le développement des genres de musique populaire, et vous permet de développer les compétences nécessaires pour décrire et expliquer la musique populaire comme un phénomène culturel. L'utilisation d'un cadre d'apprentissage structuré, vous engager avec l'enquête, l'analyse et la critique des débats et des théories actuelles concernant le contexte dans lequel la musique populaire est produite, réalisée et consommée.
Performance Musique I
En tant que musicien, il est essentiel que vous développez des compétences pratiques de performance d'ensemble, et d'acquérir une prise de conscience de la perspective musicale authentique, styles et le contexte historique. Sur ce module, vous allez entreprendre des ateliers de performance en direct, vous offrant la possibilité de développer et d'approfondir vos performances et Stagecraft compétences. Vous pourrez également participer à des cours ensemble (chant / chant et percussions) soutenant qui favoriseront le développement de ces compétences de performance, et de développer la sensibilisation des idiomes stylistiques appropriées, les compétences de communication essentielles et les normes de performance de l'industrie professionnelle.
La technologie de la musique
Parallèlement au développement de votre musicalité de base, ce module présente et développe les compétences nécessaires pour créer, organiser et produire un travail original, une compétence importante pour tout musicien. Vous allez acquérir une introduction approfondie aux principes fondamentaux de la technologie de la musique, qui vous permettra d'acquérir les outils nécessaires pour comprendre et appliquer les principes de la transformation et de la programmation de la musique, et d'obtenir une introduction complète à l'éthique de l'arrangement et les principes de base de la construction de la chanson , y compris la forme, l'écriture lyrique, et la construction rythmique et harmonique.
Année 2 - Niveau 5
Dans la deuxième année, vous développer davantage les compétences de base acquises dans la première année d'étude. De plus, vous allez développer la capacité de contrôler et de présenter la matière musicale pour la performance de l'ensemble. Le développement des compétences est également renforcée dans la deuxième année par des modules qui mettent l'accent sur les entreprises et les aspects économiques de l'industrie de la musique moderne. domaines fondamentaux comprennent la promotion en ligne et l'image de marque, et le développement des compétences créatives de la musique d'écriture, y compris la création, re-création, et re-présentation. Le niveau 5 est composé des modules suivants:
Harmony, Théorie et Technique II
Ce module consolide et améliore les compétences théoriques et pratiques nécessaires pour soutenir vos progrès et le développement personnel continue. Elle englobe les techniques classes, qui sont conçus pour développer les compétences afin de permettre l'expression de soi sur l'instrument et le développement d'une base technique sécurisée; styles de classes, qui fournissent une étude approfondie des concepts associés à la performance dans les idiomes appropriés; la lecture des études, ce qui assure une connaissance approfondie de la notation musicale et le développement des compétences essentielles de lecture à vue; aural et transcrivant; une étude détaillée de l'harmonie et la théorie pertinente à l'exercice de la musique populaire; et la poursuite du développement de vos compétences clavier.
Musique Performance II
En tant que musicien, il est essentiel que vous développez et consolidez vos compétences pratiques de performance d'ensemble, avec une prise de conscience détaillée de la perspective authentique musicale, le contexte culturel et historique, et les spécificités stylistiques. Sur ce module, vous engager avec des ateliers de performance en direct, vous offrant la possibilité de continuer à développer vos performances de base et la mise en scène des compétences, et des classes d'ensemble (chant / choeurs et percussions) pour soutenir davantage le développement de votre performance et les compétences de communication essentielles , et de développer une prise de conscience globale des normes de performance de l'industrie.
Organisation et Composing
Sur ce module, vous serez consolider et de développer les compétences nécessaires pour planifier, créer, organiser, traiter et produire un travail original brève, par l'étude théorique, analytique et pratique. Le module d'élargir vos compétences pratiques de traitement et de programmation de la musique pour aider et améliorer la composition, décrire et contextualiser standards pratiques de l'industrie de la musique, des protocoles, des normes et des attentes, et de fournir une introduction aux principes de base de la musique arranger et de composer des concepts dans une variété de spécifique styles dans le langage de la musique populaire. Fait important, le module se concentre sur l'expérience pratique 'monde réel', fournissant des connaissances inestimables et un aperçu à la fois l'organisation et la composition et le développement des compétences d'ensemble.
Marketing et Monétiser votre musique
Essentiel à la carrière de chaque musicien est une prise de conscience globale des différentes facettes de l'évolution rapide de l'industrie de la musique d'aujourd'hui. Ce module établira le cadre de l'industrie, en explorant ses trois secteurs principaux: la musique enregistrée, la musique live et de l'édition. Il fournira un aperçu de l'industrie de la musique contemporaine, vous permettant de développer une compréhension inestimable des modèles de monétisation actuels; des stratégies de marketing et de promotion efficaces; le rôle de la gestion; et comment reconnaître et exploiter les changements de pratique qui ont été provoqués par l'impact de l'Internet et des nouvelles technologies.
Musique Culture, Contexte et critique II
Sur ce module, vous allez explorer les relations entre les genres de musique populaire et d'expérimenter avec une gamme d'approches analytiques pour justifier des positions intellectuelles. Vous deviendrez capable d'interroger et de déconstruire la musique populaire à travers une gamme de «lentilles» critiques et politiques, et, sur l'étude précédente, à développer votre capacité d'engagement intellectuel avec de la musique populaire à travers l'analyse et de la critique, tout en engageant dans les débats actuels et théories relatives au contexte dans lequel la musique populaire est produite, réalisée et consommée.
Année 3 - Niveau 6
Dans la troisième année, vous aurez l'occasion d'étudier les compétences de musique pratiques à un stade avancé, à la fois dans des situations individuelles et d'ensemble «monde réel» performance. Options de projet au sein de la troisième année du programme offrent de nombreuses possibilités pour la construction de routes d'apprentissage individuels, de sorte que vous pouvez développer plus de compétences spécialisées dans votre zone d'étude de la musique. Le niveau 6 se compose des modules suivants:
Dissertation
La thèse, un élément majeur de votre diplôme de premier cycle, vous oblige à planifier, développer et réaliser, un projet de recherche indépendant approprié sous la supervision pertinente objet spécialiste. Cela vous permettra de démontrer comment vous avez développé et appliqué les compétences d'analyse critique et / ou historique acquise dans le programme jusqu'à présent, proposer une analyse critique d'un matériau source d'éventail, de démontrer la pensée indépendante et écrire lucidement. La thèse est divisée en deux parties, qui sont une série de conférences et de séminaires destinés à informer votre propre travail, soutenu par des séances supervisées à la recherche sur le développement et l'exécution de votre thèse.
Performance musicale avancée
Central au programme ICMP BMus est le développement de compétences avancées de performance musicale. Ce module fournit donc la possibilité d'effectuer, de créer et recréer la musique à un niveau avancé dans divers réels et simulés professionnels des scénarios, des environnements et des situations. Vous pratiquerez collectivement, dans le cadre d'un ensemble sous la direction, et individuellement, dans un domaine spécialisé nécessitant une technique de pointe. En outre, vous développerez un, très concentré, habileté pratique spécialisée large mis à faciliter votre participation à diverses situations et environnements musicaux individuels et d'ensemble, y compris la performance en direct, les performances de studio, des cliniques et des démonstrations.
Projet professionnel
Sur ce module vous sont fournis avec le soutien nécessaire pour vous d'identifier, planifier et réaliser un projet de votre choix à un niveau professionnel. Vous aurez l'occasion de comprendre les défis et les exigences de travail comme un artiste créatif, et de discuter et d'analyser la gestion de projet les meilleures pratiques et méthodologies qui prévalent dans des contextes de projets artistiques.
Instrumentale et vocale Enseignement (Option)
Ce module vous permet de concevoir, déployer et évaluer une variété de méthodes d'enseignement, d'apprentissage et d'évaluation, pour vous préparer à la progression vers les études supérieures, l'enseignement péripatéticienne, ou d'autres rôles d'enseignement de la musique. Vous engager avec des sujets tels que la création de plans de leçon; la psychologie de l'apprentissage; méthodes d'enseignement; l'évaluation des élèves; la conception des résultats d'apprentissage et la construction de cours; pratiques commerciales et unique négociant petites; la protection des enfants (y compris la protection des adultes vulnérables); la santé et de la législation et de la pratique de sécurité; et les besoins éducatifs spéciaux.
Gestion d'événements (option)
Sur ce module, vous développerez les compétences nécessaires pour concevoir, planifier, exécuter, et de réfléchir sur le développement et la réalisation d'un événement de performance en direct dans un cadre professionnel, en tirant parti des acquis pour étudier et évaluer la gestion des événements à partir d'une variété de perspectives critiques. Le module vous engage avec un large éventail de techniques pertinentes, pratiques de gestion, y compris la communication, la négociation, l'organisation, la coordination, l'arbitrage et la gestion des ressources, et permet le développement de compétences transférables essentielles, telles que l'exploitation des sites, la culture de l'événement et la gestion de la tournée, la promotion et de la commercialisation et de financement. En outre, vous allez acquérir une compréhension fonctionnelle des questions juridiques, les obligations et les règlements pertinents tels que la responsabilité publique et personnelle, la santé et la sécurité, et l'assurance.
Composing Brief
Sur ce module, vous serez consolider et développer davantage les compétences de composition requises pour planifier, créer, organiser, traiter et produire des travaux originaux pour informer, par l'intermédiaire de l'étude théorique, analytique et pratique, et de développer la transformation et la programmation musicale des compétences pratiques pour aider et améliorer la composition. En outre, vous développerez les compétences de planification et d'organisation par le biais de la préparation de la composition pour la performance et l'enregistrement; construire un portefeuille de travail; et de participer à une série d'études et d'activités supplémentaires qui permettront d'améliorer vos possibilités d'emploi comme une musique professionnelle et vous permettre d'articuler efficacement, exprimer et réaliser votre créativité musicale et de l'imagination. En fin de compte, vous deviendrez capable de fonctionner avec confiance dans un certain nombre de paramètres à l'aide des compétences complexes en conformité avec un haut degré de coordination et de fluidité.
Faits saillants
- L'expérience d'apprentissage personnalisé vous permet d'acquérir les connaissances, la compréhension et les compétences pour l'emploi réussie dans l'industrie de la musique
- Le cours permet le développement de haut niveau de compétence instrumentale et l'alphabétisation de la musique
- L'emplacement de Londres offre des possibilités de jouer dans des concerts au top lieux de Londres et de vous immerger dans la scène de la musique actuelle
- Un enseignement de qualité par les praticiens de l'industrie
- De vastes liens de l'industrie musicale et l'accès vous permettent de construire ce réseau très important
- Un haut niveau de contact avec des heures d'enseignement est livré en petits groupes dans des installations de classe mondiale
- Un environnement d'apprentissage créatif et inspirant
- Vous pouvez vous concentrer sur la réalisation de votre identité unique en tant que musicien
- Fournit la préparation pour être un musicien professionnel et polyvalent
- Développe votre musicalité dans un large éventail de styles et de scénarios
Histoire en vedette Succès - Drew McConnell (Babyshambles)
Drew McConnell (Diplômé BMus) est le bassiste et choriste avec Babyshambles, le groupe formé et mené par le chanteur de The Libertines, Pete Doherty. Autrefois dans la bande Elviss, McConnell participe à un certain nombre de projets parallèles, tels que The Phoenix Drive et en jouant contrebasse et piano avec le chanteur / compositeur irlandais Fionn Regan, ainsi que l'écriture et l'enregistrement en solo matériel.
McConnell organise un collectif musical nommé Helsinki avec lequel il effectue matériel solo ainsi que des versions de chansons de Babyshambles, comme une version swing de leur single "Delivery". Parmi les membres de ce collectif sont Stephen Grand Squeeze et Albert Hammond Jr de The Strokes, le batteur Seb Rochford de Polar Bear et Acoustic Ladyland, le batteur Jamie Morrison (des Noisettes), le guitariste Matt Parks (ICMP Alumni), Jonnie Fielding ( violon), Larrikin Love and Fionn Regan.
Tuteur en vedette - Andy Saphir
Un pro guitariste polyvalent, Andy a lui-même établi comme l'un des meilleurs joueurs du Royaume-Uni musique country scène et bénéficié d'un horaire de tournée chargé depuis de nombreuses années, gagner une expérience énorme dans de nombreuses situations différentes en direct de petits concerts de club à des festivals et des théâtres, à la fois au Royaume-Uni et l'Europe et le chanteur a soutenu USA, Michael Twitty (fils de la légende du pays, Conway), tournée avec USA fiddle lecteur / chanteur John Permenter (Clint Black), et a travaillé avec le guitariste / compositeur basé Nashville, Glen Mitchell (Lonestar, Billy Currington) , ainsi que jouer de la guitare sur les albums studio par divers artistes tels que X Factor finaliste et chanteur '2' Chaussures, Charley Bird et George Donaldson et Ryan Kelly Celtic Thunder.
Andy est un collaborateur régulier de top publication de scolarité magazine Techniques de guitare avec ses colonnes, 'Hot Country Guitaristes', 'Hot Country Lead', 'Modern Country', et 'Session Soloing'. Il a également régulièrement contribué au magazine Total Guitar, pour lequel il a également interviewé le légendaire Stanley Jordan, ainsi que de contribuer au magazine Guitarist.
À l'heure actuelle, des visites Andy avec des spectacles de théâtre, «Voice of The Heart, Karen Carpenter '(un hommage spectacle' Carpenters '),' Forever in Blue Jeans '(un rythme rapide' rock n roll frappe à travers les années de l'émission), et le haut Eagles groupe hommage, «Desperado». Il deps très occasionnellement en premier Rolling Stones hommage acte, «Les contrefaçons de pierres», et joue d'autres concerts de la bande de fonction et pays.
À propos de l'école
Des questions
Cours similaires
BA en interprétation de musique classique (flûte)
- Pécs, Hongrie
Baccalauréat en musique
- Mount Lawley, Australie
Baccalauréat ès arts (Hons) en production et interprétation de musique électronique
- Berlin, Allemagne