Compare 30 Meilleures Licences Scientifiques (BA) en Études théâtrales

Warsaw Film School a lancé un cours unique de premier cycle en cinéma et multimédia, qui s’est avéré très populaire parmi les étudiants étrangers. Le programme novateur de notre nouvelle spécialisation dans la réalisation de films et les jeux vidéo repose sur les connaissances et l'expérience de spécialistes du multimédia de renommée mondiale, ainsi que de cinéastes, créateurs et producteurs de jeux vidéo.

Les étudiants auront la possibilité d'utiliser un équipement haut de gamme disponible sur le marché.

Tous les cours se dérouleront en anglais dans les salles d’ateliers, les studios et les décors arrangés à l’ Warsaw Film School .... [-]

New York: Un trajet en train. Si vous êtes un étudiant dans notre programme de danse et de théâtre, vous étudierez avec des professeurs qui sont des chorégraphes professionnels, des directeurs, des dramaturges, des danseurs, des thérapeutes de danse, des éducateurs de théâtre et des acteurs avec des années d'expérience sur Broadway. Notre programme de danse se concentre sur une étude séquentielle de la technique de la danse contemporaine en utilisant une variété de styles et de méthodes actuels et traditionnels, en mettant l'accent sur la composition et la chorégraphie. La formation en théâtre comprend une étude séquentielle du jeu, de la voix et de la parole, de la littérature dramatique, ainsi que de la mise en scène et du design.... [-]

Vous apprendrez à concevoir, développer et combiner efficacement des scènes avec des costumes, des endroits avec le monde au sens large, des moments spécifiques avec leur apparence. Vous développerez une compréhension de cet art magique qui sous-tend chaque performance, alliant habilement architecture, histoire et arts visuels.

Le théâtre est associé à la scénographie de costumes en tant que moyen de créer des lieux et des mondes, des moments, des réalités illusoires; développer un sens de la perception et de la beauté où l'espace et le temps sont mis en mouvement, permettant de créer de nouveaux projets, histoires et émotions. La scénographie est un art magique qui permet de créer toutes les formes de représentation théâtrale en mélangeant habilement architecture et histoire, arts et technologies. en tant que profession, il n'y a rien d'autre de tel. Utilisant la formation théorique et empirique reçue à RUFA sur l’utilisation de l’éclairage, des matériaux, des principes fondamentaux de l’architecture, de la photographie, des projections vidéo et des reconstructions, le scénographe titulaire d’un BA en scénographie de Rufa aborde le monde du travail de manière multiple. professionnel dont les domaines de connaissance vont de la construction au design et trouvent leur débouché naturel dans le monde du divertissement (théâtre, cinéma, télévision, événementiel). Mais le décorateur peut également devenir directeur artistique dans de nombreux autres domaines: concepteurs de costumes, de scènes, d'éclairage pour des défilés de mode, d'expositions et d'installations en plein air. Utilisant un goût esthétique et une connaissance des techniques avancées,... [-]

L'académie Fontys pour le cirque et l'art de la performance (ACaPA) de l'école Fontys des beaux-arts et des arts du spectacle offre un programme d'études à temps plein de quatre ans avec une forme artistique originale et distinctive. L'étude orientée internationale conduit à un diplôme de baccalauréat académique reconnu internationalement de l'éducation professionnelle comme artiste de cirque et a une équipe hautement qualifiée et une misson claire. Nous offrons également des installations d'entraînement exceptionnelles.

Depuis plus de deux décennies, le cirque se revitalise comme un art authentique, qui s'inspire des autres arts du spectacle et des beaux-arts. En même temps, le cirque enrichit ces formes d'art et stimule la création contemporaine révolutionnaire dans les arts de la scène. Le terme «cirque contemporain» inclut non seulement ce qu'on appelle le «nouveau cirque» (qui est souvent assimilé au cirque), mais tous les types actuels d'art du cirque.... [-]

Le Département de la communication, des médias et du théâtre (CMT), comme son nom l'indique, comprend trois disciplines distinctes, créatives et exigeantes, liées à leur fondement dans l'étude de la communication dans divers contextes. Les étudiants qui se spécialisent dans ces domaines apprendront à mieux maîtriser la théorie et la pratique de la communication, des arts médiatiques et du théâtre, tout en développant une compréhension des valeurs et des perceptions différentes du monde dans lequel ils vivent.

Le programme de premier cycle est un programme axé sur les arts libéraux qui permet aux étudiants de se concentrer, via une sélection de cours au choix, dans l’un des trois domaines d’études proposés au sein du département:... [-]

PREMIÈRE ANNÉE:

La première année du baccalauréat est essentiellement axée sur la découverte et l'inspiration. Les étudiants sont exposés aux multiples disciplines proposées dans les écoles de cinéma, de télévision ou de performance et utilisent l'année pour identifier et tester leurs forces et faiblesses aptitudinales.

Il n'y a aucune limite sur le nombre de choix que les étudiants peuvent fréquenter. Les choix et résultats disciplinaires sont régis par l'ambition personnelle, l'éthique de travail et l'enthousiasme de l'élève. Cependant, certaines logistiques horaires, combinaisons de choix de discipline et exigences minimales d'évaluation peuvent limiter les choix de l'élève.... [-]

Le théâtre technique et la gestion de scène BA (Hons) adopte une approche avant-gardiste du théâtre technique, encourage l'exploration de nouvelles pratiques et technologies, enseigne les principes fondamentaux de l'industrie et équilibre la formation professionnelle avec des études universitaires.

Ce diplôme a été conçu pour intégrer et développer des techniques professionnelles et nourrir la prochaine génération de professionnels hautement compétents du secteur. Le programme comprend des occasions d'acquérir des connaissances pratiques et une expérience de travail dans un contexte de théâtre professionnel.

Les étudiants ont accès au Lincoln Performing Arts Center, un lieu multifonctionnel bien équipé avec un espace de théâtre professionnel et plusieurs espaces de studio. Le site promeut et produit un programme éclectique de spectacles et d’événements tout au long de l’année.... [-]

Nous avons été classés 5ème à Londres pour les cours de musique par le Guardian University Guide 2019.

Ce cours est destiné aux étudiants qui possèdent une expertise pratique en performance et souhaitent développer davantage ces compétences dans la formation d'acteur-chanteur afin de permettre leur entrée dans le monde professionnel de la performance. L'exploration individuelle du «sens par rapport au son» est une caractéristique remarquable et distinctive de ce cours.... [-]

Disponible Emphasis Domaines:

Ce programme de premier cycle à multiples facettes confère une large mise à la terre dans la mise en scène, derrière et devant le rideau. Le programme comprend l'histoire du théâtre, de la théorie, la critique, la technologie, la conception, et des expériences pratiques de production. L'exigence linguistique ajoute un élément culturel et diversifié au plan.

Si vous rêvez d'une vie qui est long sur l'excitation et court sur les bits ternes, le théâtre vous appelle. Que vous souhaitez travailler dans le théâtre professionnel ou poursuivre leurs études, nos programmes mettront vos rêves au centre de la scène.... [-]

Drama and Theatre at Kent est basé à la School of Arts, un centre créatif et académique pour les étudiants en théâtre, cinéma, études médiatiques et histoire de l'art. Ensemble, nous occupons le bâtiment primé de Jarman, qui abrite des installations dramatiques et pédagogiques exceptionnelles. Nous avons nos propres studios standards et un théâtre de 120 places. Dans le cadre d'une communauté inclusive et créative, vous bénéficierez de travailler et d'étudier avec le personnel et les étudiants passionnés par leur sujet.

En tant qu'étudiante en théâtre et théâtre à Kent, vous travaillez avec des universitaires de renommée mondiale spécialisés dans des domaines tels que la performance contemporaine, le théâtre européen, l'histoire du théâtre et Shakespeare, la comédie et le théâtre communautaire. Vous êtes enseigné par des universitaires qui sont des professionnels du théâtre ayant une expérience réelle et actuelle dans la conception de théâtre, le jeu d'acteur, la mise en scène, la gestion de la scène, la danse, les comédies et les arts. De plus, vous apprenez de notre équipe technique professionnelle, qui comprend un responsable d'atelier et trois techniciens.... [-]

Que vous travailliez avec des directeurs professionnels en tant que membre de notre célèbre compagnie de théâtre pour étudiants; En participant à l'un de nos nombreux projets internationaux de performance en collaboration ou en visitant nos théâtres locaux tels que le Royal National Theatre, le Old Vic ou le Shakespeare's Globe, nous vous offrons la possibilité de développer des compétences avancées en matière de performance et une perspective créative unique , environnement basé sur la pratique.

En collaborant avec des praticiens universitaires et des professionnels du secteur, tels que Frantic Assembly, une organisation de renommée internationale, vous pourrez explorer vos intérêts en tant qu'acteur, acteur et réalisateur de théâtre tout en acquérant des connaissances et une expérience dans des domaines clés du théâtre, tels que la pratique multimédia performance, mouvement pour les acteurs et productions théâtrales.... [-]

L’étude de la création littéraire à Cardiff Met fait partie du programme commun spécialisé bidisciplinaire en sciences humaines et éducation de la Cardiff School of Education and Social Policy.

L'élément Création littéraire de votre diplôme développera votre réflexion par l'exploration textuelle et pratique et vous dotera d'une grande variété de compétences en écriture et de méthodologies en relation avec différents genres (fiction, poésie, écriture de scénario, non-fiction, etc.).

Vous serez encouragé à prendre en compte l’influence textuelle et à expérimenter différents styles. Au cœur du diplôme se trouvent votre développement en tant qu'écrivain et le perfectionnement de compétences que vous pouvez utiliser pour trouver un emploi dans diverses industries créatives telles que l'édition, le journalisme et le marketing.... [-]

Nos étudiants nous disent que l'étude du RPC au Conservatoire est comme rien que vous ne pourriez jamais imaginer. Ce est une immersion totale dans un programme ambitieux avec la philosophie centrale que les êtres humains font l'art afin de mieux comprendre le monde dans lequel ils vivent. Ce est pour les aspirants décideurs de performance qui souhaitent développer leurs compétences en tant qu'interprètes innovantes et socialement engagés, les directeurs, les enseignants et les leaders culturels, qui peuvent réaliser leurs aspirations à créer et à façonner l'avenir de la nouvelle activité. Dans un sens, cela pourrait être le programme pour vous si vous êtes passionné de création de performance, mais vous n'êtes pas sûr de ce que vous aimez faire spécifiquement dans le domaine. Vous serez en mesure d'explorer la réalisation des idées à travers les disciplines de la performance, de l'éducation, de l'installation, le mouvement, la recherche et la documentation. Nous allons vous aider à développer vos compétences de performance dans nos installations de classe mondiale, en collaboration avec notre personnel, en visitant les praticiens, les directeurs et les professeurs, avec des occasions régulières de prendre part à des ateliers spécialisés et des masterclasses. Vous vous pousser et repousser les limites, la création de nouvelles œuvres avec l'image, de l'action, son et du texte. Vous quitterez le Conservatoire Royal en tant qu'artiste «éco-centrique» indépendante et entrepreneuriale auto-gestion avec une prise de conscience des considérations esthétiques, intellectuelles, sociales, émotionnelles, politiques et écologiques... [-]

Le degré BFA en théâtre musical est ancrée dans la tradition des arts libéraux de Lees-McRae College et est conçu pour vous préparer à poursuivre une carrière d'interprète et ou chef de file dans le théâtre musical. Entrée dans le BFA en théâtre musical est par audition seulement. les étudiants de transfert doivent passer une audition au cours du semestre avant qu'ils envisagent d'entrer Lees-McRae College.

Faits rapides

Expérimenter et innover dans la production de musique et apprendre le métier de l'ingénierie sonore.

Faire de la musique dès le premier jour, notre Music Production & Sound Ingénieur est pour les individus créatifs qui veulent développer une compréhension approfondie du processus de création, d'expérimentation et d'innovation dans la production de musique et d'apprendre le métier de l'ingénierie du son. Travailler sur l'enregistrement, la production et le mixage de votre propre et le travail créatif des autres, vous allez construire une connaissance approfondie des outils et des techniques standard de l'industrie. De là, vous serez poussé à explorer et établir votre propre approche distincte et créative à la production de musique. ... [-]