Warsaw Film School a lancé un cours unique de premier cycle en cinéma et multimédia, qui s’est avéré très populaire parmi les étudiants étrangers. Le programme novateur de notre nouvelle spécialisation dans la réalisation de films et les jeux vidéo repose sur les connaissances et l'expérience de spécialistes du multimédia de renommée mondiale, ainsi que de cinéastes, créateurs et producteurs de jeux vidéo.

Les étudiants auront la possibilité d'utiliser un équipement haut de gamme disponible sur le marché.

Tous les cours se dérouleront en anglais dans les salles d’ateliers, les studios et les décors arrangés à l’ Warsaw Film School .... [-]

New York: Un trajet en train. Si vous êtes un étudiant dans notre programme de danse et de théâtre, vous étudierez avec des professeurs qui sont des chorégraphes professionnels, des directeurs, des dramaturges, des danseurs, des thérapeutes de danse, des éducateurs de théâtre et des acteurs avec des années d'expérience sur Broadway. Notre programme de danse se concentre sur une étude séquentielle de la technique de la danse contemporaine en utilisant une variété de styles et de méthodes actuels et traditionnels, en mettant l'accent sur la composition et la chorégraphie. La formation en théâtre comprend une étude séquentielle du jeu, de la voix et de la parole, de la littérature dramatique, ainsi que de la mise en scène et du design.... [-]

Agissant. Décor. La technologie de théâtre. Les étudiants du Département de théâtre apprennent les cordes sur scène ou dans les coulisses. Enseigné par des professeurs et du personnel avec une vaste expérience, nos programmes vous plongent dans les différents rôles de la vie théâtrale. Que vous préfériez le projecteur ou l'anonymat relatif des coulisses, vous aurez non seulement étudier une variété de genres artistiques, du traditionnel à l'avant-garde, mais vous gagnerez des compétences pratiques en participant à plus de 20 productions à travers le année scolaire, tenue dans notre état-of-the-art Performing Arts Center. Et dans vos heures creuses, assister à des spectacles seulement 23 miles à Manhattan, la capitale culturelle du monde.... [-]

Vous apprendrez à concevoir, développer et combiner efficacement des scènes avec des costumes, des endroits avec le monde au sens large, des moments spécifiques avec leur apparence. Vous développerez une compréhension de cet art magique qui sous-tend chaque performance, alliant habilement architecture, histoire et arts visuels.

Le théâtre est associé à la scénographie de costumes en tant que moyen de créer des lieux et des mondes, des moments, des réalités illusoires; développer un sens de la perception et de la beauté où l'espace et le temps sont mis en mouvement, permettant de créer de nouveaux projets, histoires et émotions. La scénographie est un art magique qui permet de créer toutes les formes de représentation théâtrale en mélangeant habilement architecture et histoire, arts et technologies. en tant que profession, il n'y a rien d'autre de tel. Utilisant la formation théorique et empirique reçue à RUFA sur l’utilisation de l’éclairage, des matériaux, des principes fondamentaux de l’architecture, de la photographie, des projections vidéo et des reconstructions, le scénographe titulaire d’un BA en scénographie de Rufa aborde le monde du travail de manière multiple. professionnel dont les domaines de connaissance vont de la construction au design et trouvent leur débouché naturel dans le monde du divertissement (théâtre, cinéma, télévision, événementiel). Mais le décorateur peut également devenir directeur artistique dans de nombreux autres domaines: concepteurs de costumes, de scènes, d'éclairage pour des défilés de mode, d'expositions et d'installations en plein air. Utilisant un goût esthétique et une connaissance des techniques avancées,... [-]

Le Département de la communication, des médias et du théâtre (CMT), comme son nom l'indique, comprend trois disciplines distinctes, créatives et exigeantes, liées à leur fondement dans l'étude de la communication dans divers contextes. Les étudiants qui se spécialisent dans ces domaines apprendront à mieux maîtriser la théorie et la pratique de la communication, des arts médiatiques et du théâtre, tout en développant une compréhension des valeurs et des perceptions différentes du monde dans lequel ils vivent.

Le programme de premier cycle est un programme axé sur les arts libéraux qui permet aux étudiants de se concentrer, via une sélection de cours au choix, dans l’un des trois domaines d’études proposés au sein du département:... [-]

Spécialisation en théâtre et opéra

Spécialisation dans les médias et les événements

Notre approche «Apprendre en faisant» combine les disciplines visuelles traditionnelles avec les nouvelles technologies numériques et synthétise l'étude individuelle avec le travail de projet de groupe. Nous établissons de nombreuses collaborations et projets avec des entreprises et des institutions italiennes et internationales pour donner aux étudiants des opportunités de travail pratique pour développer leur pensée critique, la résolution de problèmes conceptuels et leurs compétences pratiques en art et en design.

PREMIÈRE ANNÉE:

La première année du baccalauréat est essentiellement axée sur la découverte et l'inspiration. Les étudiants sont exposés aux multiples disciplines proposées dans les écoles de cinéma, de télévision ou de performance et utilisent l'année pour identifier et tester leurs forces et faiblesses aptitudinales.

Il n'y a aucune limite sur le nombre de choix que les étudiants peuvent fréquenter. Les choix et résultats disciplinaires sont régis par l'ambition personnelle, l'éthique de travail et l'enthousiasme de l'élève. Cependant, certaines logistiques horaires, combinaisons de choix de discipline et exigences minimales d'évaluation peuvent limiter les choix de l'élève.... [-]

Drama and Theatre at Kent est basé à la School of Arts, un centre créatif et académique pour les étudiants en théâtre, cinéma, études médiatiques et histoire de l'art. Ensemble, nous occupons le bâtiment primé de Jarman, qui abrite des installations dramatiques et pédagogiques exceptionnelles. Nous avons nos propres studios standards et un théâtre de 120 places. Dans le cadre d'une communauté inclusive et créative, vous bénéficierez de travailler et d'étudier avec le personnel et les étudiants passionnés par leur sujet.

En tant qu'étudiante en théâtre et théâtre à Kent, vous travaillez avec des universitaires de renommée mondiale spécialisés dans des domaines tels que la performance contemporaine, le théâtre européen, l'histoire du théâtre et Shakespeare, la comédie et le théâtre communautaire. Vous êtes enseigné par des universitaires qui sont des professionnels du théâtre ayant une expérience réelle et actuelle dans la conception de théâtre, le jeu d'acteur, la mise en scène, la gestion de la scène, la danse, les comédies et les arts. De plus, vous apprenez de notre équipe technique professionnelle, qui comprend un responsable d'atelier et trois techniciens.... [-]

Nous avons été classés 5ème à Londres pour les cours de musique par le Guardian University Guide 2019.

Ce cours est destiné aux étudiants qui possèdent une expertise pratique en performance et souhaitent développer davantage ces compétences dans la formation d'acteur-chanteur afin de permettre leur entrée dans le monde professionnel de la performance. L'exploration individuelle du «sens par rapport au son» est une caractéristique remarquable et distinctive de ce cours.... [-]

Disponible Emphasis Domaines:

Ce programme de premier cycle à multiples facettes confère une large mise à la terre dans la mise en scène, derrière et devant le rideau. Le programme comprend l'histoire du théâtre, de la théorie, la critique, la technologie, la conception, et des expériences pratiques de production. L'exigence linguistique ajoute un élément culturel et diversifié au plan.

Si vous rêvez d'une vie qui est long sur l'excitation et court sur les bits ternes, le théâtre vous appelle. Que vous souhaitez travailler dans le théâtre professionnel ou poursuivre leurs études, nos programmes mettront vos rêves au centre de la scène.... [-]

BA (Hons) Dramatique et théâtre appliqué vous permet d'étudier une gamme de techniques et de pratiques dramatiques, ainsi que de fournir un aperçu distinctif du théâtre appliqué: vous rendre hautement employable après l'obtention de votre diplôme.

Vous travaillerez avec un éventail d'universitaires et de partenaires professionnels formés à l'industrie qui vous aideront à acquérir les compétences pratiques nécessaires pour produire et livrer vos propres projets de théâtre communautaire tout en ayant de nombreuses occasions de tirer profit de nos quartiers culturels.

Veuillez noter que ce cours n'est ouvert qu'aux demandes d'inscription pour septembre 2019.... [-]

Le sujet suscitera votre enthousiasme pour la lecture et la littérature et vous initiera à la pensée critique avancée sous forme de pratique théorique. Vous analyserez un large éventail de textes (y compris des récits de film et numériques) afin d'explorer les techniques de pointe de l'anglais, ainsi que ses textes canoniques.

Un mélange de modules thématiques et chronologiques assure une bonne connaissance du genre, du contexte et de la période. Vous contesterez les hypothèses sur la production de récits et leurs relations avec les questions d'autorité et d'identité. Le diplôme a une forte orientation contemporaine et fournit des compétences hautement valorisées en matière d'employabilité.... [-]

L'académie Fontys pour le cirque et l'art de la performance (ACaPA) de l'école Fontys des beaux-arts et des arts du spectacle offre un programme d'études à temps plein de quatre ans avec une forme artistique originale et distinctive. L'étude orientée internationale conduit à un diplôme de baccalauréat académique reconnu internationalement de l'éducation professionnelle comme artiste de cirque et a une équipe hautement qualifiée et une misson claire. Nous offrons également des installations d'entraînement exceptionnelles.

Depuis plus de deux décennies, le cirque se revitalise comme un art authentique, qui s'inspire des autres arts du spectacle et des beaux-arts. En même temps, le cirque enrichit ces formes d'art et stimule la création contemporaine révolutionnaire dans les arts de la scène. Le terme «cirque contemporain» inclut non seulement ce qu'on appelle le «nouveau cirque» (qui est souvent assimilé au cirque), mais tous les types actuels d'art du cirque.... [-]

Expérimenter et innover dans la production de musique et apprendre le métier de l'ingénierie sonore.

Faire de la musique dès le premier jour, notre Music Production & Sound Ingénieur est pour les individus créatifs qui veulent développer une compréhension approfondie du processus de création, d'expérimentation et d'innovation dans la production de musique et d'apprendre le métier de l'ingénierie du son. Travailler sur l'enregistrement, la production et le mixage de votre propre et le travail créatif des autres, vous allez construire une connaissance approfondie des outils et des techniques standard de l'industrie. De là, vous serez poussé à explorer et établir votre propre approche distincte et créative à la production de musique. ... [-]

Le principal BFA en théâtre musical offre une formation approfondie dans les aspects pratiques et théoriques du théâtre musical. Chaque semestre est basé sur le développement des aptitudes et des compétences dans les domaines centraux de la performance de théâtre musical: agir et voce, la danse et le chant. Le degré offre une approche large et holistique du théâtre musical, celui qui se concentre non seulement sur les performances d'une perspective participative (c'est-à-dire, d'être un artiste), mais aussi prépare l'étudiant à la gamme de carrières disponibles vaste et passionnant dans le secteur des arts de la scène.

Bien que les performances de théâtre musical reste un aspect central du programme, les étudiants sont également préparés pour la vaste gamme de travaux qui prend en charge et produit des performances, telles que la direction et la mise en scène, la création de documents écrits pour la performance, la production, la gestion, la commercialisation et le financement de l'exécution arts. Le programme se concentre sur la performance théâtrale musicale en direct (avec des éléments d'enregistrement utilisés à des fins de diagnostic et de développement), mais en même temps, un diplômé est préparé pour une étude plus approfondie dans les spécialités apparentées dans les arts de la scène, ainsi que pour l'entrée directe dans un carrière professionnelle. ... [-]