BA Beaux-Arts (Hons)
Bath Spa University
Information clé
Emplacement du campus
Bath, Royaume-Uni
Langues
Anglais
Format d'étude
Sur le campus
Durée
3 - 4 années
Rythme
À plein temps, À temps partiel
Frais de scolarité
GBP 16 075 / per year
Date limite d'inscription
Demande d'info
Date de début au plus tôt
Sep 2024
introduction
n / A
Étudiants idéaux
Ce cours s'adresse aux personnes curieuses, motivées et souhaitant développer leurs propres pratiques artistiques indépendantes. Les candidatures et les places sont recherchées.
Nous recommandons fortement aux candidats de suivre un diplôme de base pré-universitaire en art et design.
Opportunités de carrière
Nos diplômés deviennent, entre autres, des artistes professionnels indépendants ; ils deviennent conservateurs dans des galeries établies ou créent leurs propres espaces gérés par des artistes. Nous avons des anciens élèves qui sont enseignants ou qui travaillent dans le domaine de l'enseignement en galerie ; d'autres ont continué à travailler dans le domaine de la conservation, de la télévision ou de l'art-thérapie.
Beaucoup de nos anciens élèves poursuivent leurs études dans certains des meilleurs cours de troisième cycle du Royaume-Uni, notamment la Slade School of Fine Art, la Chelsea School of Art and Design, le Royal College of Art, la Royal Academy Schools et la Glasgow School of Art et la Institut Courtauld.
Galerie
Installations
Curriculum
Le cours vise le développement de la pratique en studio de la peinture, du dessin, de la sculpture, du cinéma, de la photographie, de la performance et du son. La structure du cours laisse place au non-savoir, à l'expérimentation, à la découverte, au risque et à l'innovation.
Ce cours favorise la curiosité, le risque et l'innovation. Il vise à développer vos capacités d'analyse, d'autocritique, de réflexion et de communication - tant verbalement que visuellement - ainsi que les compétences pratiques dont vous avez besoin.
Il est essentiel que vous compreniez les débats actuels et historiques sur l'art, et grâce à un programme d'études contextuelles, nous vous encourageons à considérer comment la théorie et les connaissances contextuelles sont intégrées dans la pratique.
Dispensé par des spécialistes du domaine, le module Pratique professionnelle vise à vous doter des compétences dont vous avez besoin pour bâtir un avenir prospère. Les sessions enseignées vous aident à photographier des travaux, à créer des blogs / sites Web, à rédiger des déclarations d'artistes, à collecter des fonds, à réseauter, à gérer des projets et à organiser des expositions.
Structure du cours
Première année
L'expérimentation des matériaux, des techniques et des procédés est au premier plan. Vous établirez une méthode de travail ludique et analytique. Grâce à ce processus, vous commencerez à reconnaître les thèmes qui émergent dans votre travail. L'année est remplie d'une gamme d'initiations et d'ateliers pour soutenir votre pratique.
Deuxième année
Il s'agit d'une période charnière de développement au cours de laquelle nous vous accompagnerons pour faire progresser vos idées, vos stratégies conceptuelles et vos processus. L'expérimentation reste essentielle, parallèlement à un accent accru sur la recherche, la réflexion et l'analyse individuelles. Nous vous encouragerons à développer une prise de conscience plus ciblée des débats qui entourent votre pratique et à tester continuellement ses limites et ses possibilités. Des expositions hors site, des projets et d'autres initiatives vous aident à envisager votre travail au-delà de l'atelier.
Troisième année
Vous développerez et développerez les idées que vous avez explorées l'année précédente. En tant qu'étudiant de dernière année, l'accent est mis non seulement sur un corpus de travail résolu, réfléchi et bien exécuté, mais aussi sur un travail ambitieux et prenant des risques. À la fin de l'année, vous présenterez des travaux dans une exposition diplômante ouverte au public.
Comment serai-je évalué ?
Le cours est composé d'évaluations sommatives et formatives. L'évaluation formative a lieu avec le travail en studio et se poursuit pendant toute la durée du cours. Les commentaires sont donnés verbalement et par le biais de rapports écrits d'un tuteur personnel. Des évaluations sommatives ont lieu à la fin des modules. Les évaluations prennent la forme d'un ensemble d'œuvres présentées, d'une exposition, d'un texte de réflexion/académique ou de présentations en direct.
Comment vais-je être enseigné ?
L'enseignement prend la forme de tutoriels individuels, de critiques de groupe, d'ateliers académiques, de séminaires, de conférences et de forums.
Notre série de conférences invitées est fondamentale pour notre cours et nous sommes fiers de la gamme de conférenciers que nous attirons. Chaque semaine, des artistes, des conservateurs et des professionnels des arts de renommée internationale donnent des conférences sur leur travail, enseignent dans les studios ou offrent une gamme passionnante d'ateliers axés sur leurs intérêts de recherche.
Toute l'équipe pédagogique est engagée dans sa propre pratique et cela est essentiel à la philosophie du cours.
Possibilités d'études
Année préparatoire intégrée (code UCAS : W103)
La Fondation intégrée préliminaire et intensive en art et design est conçue pour développer vos idées, vos compétences et votre confiance en vous pour passer à la première année de votre programme d'études.
Année de placement professionnel (code UCAS : W102)
Cette année vous offre la possibilité d'identifier, de postuler et de sécuriser une expérience professionnelle, comprenant normalement un à trois stages sur un minimum de neuf mois. La réussite de ce module démontrera votre capacité à obtenir et à conserver un emploi de niveau universitaire.
En complétant le module, vous aurez droit à l'ajout de "avec année de placement professionnel" à votre titre de diplôme.
Avant votre année de placement professionnel, vous travaillerez pour sécuriser votre placement, en construisant un plan de développement avec votre responsable de module et votre coordinateur de placement de notre équipe Carrières et employabilité.
À votre retour à l'université pour votre dernière année, vous soumettrez votre portfolio de placement détaillant votre développement sur votre placement pour évaluation.
Projets
Aucun titre de travail
Une collaboration entre quatre écoles d'art britanniques et la Tate Modern. Notre département est ravi d'être l'un des partenaires associés du nouveau projet Tate Exchange, qui hébergera et soutiendra le développement de No Working Title au cours des trois prochaines années. Chaque année, 40 étudiants participent à ce projet.
Vous pouvez participer à des expositions hors site tout au long de votre cursus. Les sites ont inclus des magasins ou des bâtiments abandonnés dans toute la ville ou au-delà.
Le prix Porthleven
Les étudiants sont sélectionnés pour participer à une résidence sur la côte de Cornouailles et produire de nouvelles œuvres en réponse au site. Cette œuvre fait partie d'une exposition itinérante nationale.
L'exposition de Londres
Après l'événement diplôme à la Bath School of Art, Film and Media, nos étudiants de 3e année sont soutenus pour présenter leurs diplômes à Londres. Ces spectacles ont eu lieu sur des sites emblématiques de la ville et attirent l'attention des galeries et d'autres professionnels des arts.
Étudier à l'étranger
Vous aurez la possibilité d'étudier dans un large éventail d'endroits à travers le monde. Nos étudiants ont suivi des programmes d'échange dans divers pays, dont l'Espagne, la Suède et les États-Unis.
Travail de terrain
Les visites d'étude font partie intégrante du cours à la fois au Royaume-Uni et au-delà. Les voyages ont inclus la Biennale de Liverpool, Berlin (visites d'ateliers d'artistes), Rome, New York, la Biennale de Venise, Paris (visites d'ateliers d'artistes), la Biennale d'Istanbul et le British Arts Show, Leeds. Nous organisons jusqu'à 5 voyages à Londres chaque année universitaire.
Placements professionnels, liens avec l'industrie et stages
Nos étudiants acceptent une variété de stages, de stages ou d'opportunités dans l'industrie créative de l'ICA, Hauser et Wirth, le Holburne Museum et Spike Island pour travailler comme assistants avec des artistes de renommée internationale ou des commandes prestigieuses dans des sites du patrimoine de renommée nationale.
Notre département Fine Art est l'un des associés officiels de Tate Exchange, et nous sommes ravis de voir ce que faire partie de cette initiative apportera au cours.
Admissions
Frais de scolarité du programme
Bourses et financement
Plusieurs options de bourses sont disponibles. Veuillez consulter le site Web de l'université pour plus d'informations
English Language Requirements
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