BA (Hons) Pratique du cinéma
MetFilm School
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Emplacement du campus
London, Royaume-Uni
Langues
Anglais
Format d'étude
Sur le campus
Durée
2 - 3 années
Rythme
À plein temps
Frais de scolarité
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introduction
Le cours BA Practical Filmmaking prépare la prochaine génération de créateurs d'écrans intelligents. Il développe les compétences créatives et techniques essentielles pour réussir dans les industries du cinéma, de la télévision et des nouveaux médias d'aujourd'hui. Nos tuteurs professionnels et nos conférenciers invités de haut calibre enseignent les bases de la narration, de la production et des compétences commerciales à l'écran.
- Compétences professionnelles. Sécurisez l'emploi dans les industries de l'écran créatif avec des conseils pratiques de première main de professionnels de l'industrie en activité
- Expérience pratique. Construisez un portefeuille attrayant et mettez vos connaissances en pratique pendant le cours, en travaillant avec des entreprises externes et en créant des projets pour des clients de l'industrie.
- Conférenciers et tuteurs invités de haut calibre. Apprenez d'un large éventail de professionnels internationaux de l'industrie possédant une vaste expérience et des succès reconnus dans leur domaine d'expertise.
- Diplôme en deux ans. Terminez votre cours en seulement deux ans et commencez à travailler plus rapidement dans l'industrie.
Galerie
Curriculum
Niveau 4 :
De l'histoire au script : 20 crédits, Core
Ce module initiera les étudiants aux principes fondamentaux du développement d'une histoire ou d'un concept et de son adaptation dans un scénario. Vous serez guidé dans l'exploration des principes fondamentaux de la narration, y compris l'intrigue, les personnages, les conflits et la résolution, et comment développer ces éléments dans une structure cohérente en trois actes. Vous explorerez le formatage de scénario standard de l'industrie et pratiquerez des techniques d'écriture de scénario dans le dialogue, l'action et la description en assumant le rôle d'un scénariste et en pratiquant des techniques d'écriture de scénario.
Approches visuelles au cinéma : 20 crédits, noyau
Ce module vous initiera aux techniques visuelles créées dans le département cinématographie et post-production. Vous découvrirez comment l'humeur et le ton s'intègrent dans l'imagerie d'une histoire. Dans le module, vous apprendrez des techniques pratiques de cadrage, de composition et d'éclairage qui peuvent identifier une signification pour un spectateur. En plus de la caméra et de l'éclairage, vous explorerez des techniques et des styles de montage qui mélangent l'image et le son pour créer des séquences qui mettent en valeur le temps et l'espace.
Principes fondamentaux de la gestion de la production : 20 crédits, Core
La gestion et l'organisation d'une production cinématographique sont vitales et abordent les éléments logistiques impliqués dans la production d'une production cinématographique. Vous serez initié aux processus de gestion nécessaires pour produire avec succès un court métrage, en particulier pendant la pré-production, y compris la budgétisation, la planification, l'évaluation des risques et les pannes de script. Le module vous guidera pour développer des capacités et des compétences en gestion de projet au sein d'un bureau de production.
Production de courts métrages : 20 crédits, Core
En prenant les compétences et les apprentissages des modules précédents jusqu'à présent, vous mettrez en valeur vos compétences créatives, techniques et de gestion dans la production d'un court métrage muet dans un cadre collaboratif. En assumant le rôle de chef de département, vous commencerez à développer des compétences transférables au cours d'un cycle de production et à présenter la narration à travers une variété d'approches. Le module vous guidera, vous et votre équipe, pour examiner les productions cinématographiques qui suppriment les barrières linguistiques et s'appuient sur les émotions et les visuels pour transmettre une histoire à un public. Vous aurez l'occasion de collaborer dans toutes les disciplines d'étude avec des acteurs du programme Screen Acting au cours de ce module.
Cinéma du monde : 20 crédits, Core
Ce module explore les films et les cinéastes du monde entier et leurs techniques de narration visuelle qui fournissent un contexte culturel et des idéologies à un public. Vous découvrirez un éventail de films de différentes parties du monde et discuterez des similitudes et des différences que les productions adoptent dans la création de l'identité nationale. Tout au long du module, vous analyserez comment l'égalité, la diversité et l'inclusivité peuvent être représentées par le cinéma, et comment cela a été réalisé historiquement et dans les approches actuelles.
Laboratoire du directeur : 20 crédits, noyau
Au cours de ce module, vous partirez en voyage pour reconnaître le rôle et les responsabilités d'un administrateur sur une variété de plateformes numériques. Vous explorerez comment un réalisateur d'écran transforme les mots d'un scénario ou d'un traitement en informations visuelles, y compris le développement du personnage, le cadre , l'humeur et le ton. Travailler avec des acteurs est l'une des principales responsabilités d'un réalisateur et le module vous initiera au travail avec des acteurs et vous guidera pour communiquer efficacement et imaginer avec eux l'approche holistique de la création de personnages. En plus de travailler avec des acteurs, vous pratiquerez les techniques de casting et explorerez les meilleures pratiques pour organiser une séance de casting.
Niveau 5:
Développement et production de documentaires : 40 crédits, noyau
Ce module examine la narration factuelle et l'importance du réalisme et des faits qui traversent les productions documentaires. Dans ce module, vous développerez et produirez un court métrage documentaire en groupe tout en assumant un rôle d'équipe. Vous analyserez et réfléchirez à la recherche d'histoires, au travail avec des contributeurs et / ou des sujets et aux structures narratives et de traitement nécessaires pour présenter un concept visuel. Vous pratiquerez et appliquerez des techniques visuelles dans la caméra, les lumières, le son et le montage lorsque la réalité est le fondement principal de l'histoire. En plus de développer votre concept et votre croissance technique, vous réfléchirez aux méthodes et stratégies de recherche primaires et secondaires pour aider à l'avancement de la production d'écrans et de l'engagement des téléspectateurs.
Théorie et langage cinématographique: 20 crédits, noyau
L'histoire du cinéma est essentielle à la croissance de l'industrie cinématographique mondiale actuelle. Vous étudierez et rechercherez plusieurs mouvements, théories et cinéastes qui ont créé une vague ou une tendance au sein du cinéma. À travers des projections, des lectures, des conférenciers invités et des discussions ouvertes, vous développerez votre pensée critique sur la façon dont certains mouvements cinématographiques sont considérés comme persistants et peuvent être adaptés dans des productions contemporaines. Le module développera votre compréhension et vos connaissances dans la lecture et l' analyse de films en tant que forme de texte et les éléments impliqués dans la création d'un langage cinématographique en tant que cinéaste.
Développement de la série : 20 crédits, noyau
Dans ce module, vous examinerez plusieurs principes de narration et attributs professionnels pouvant être appliqués aux productions en série. À travers des séminaires, des ateliers et des exercices pratiques, vous analyserez comment les arcs narratifs et de personnages peuvent s'étendre dans un travail épisodique de longue durée. Ce module vous ramènera aux éléments clés impliqués dans les techniques de narration telles que les fondements culturels pour une portée mondiale. Vous analyserez les plates-formes OTT et en ligne et explorerez comment les plates-formes commandent des productions en fonction des tendances, des algorithmes et de l'audience.
Production d'écrans commerciaux : 20 crédits, noyau
Les productions commerciales agissent comme l'un des plus grands modèles de marketing avec une portée internationale et offrent aux praticiens de l'écran une plate-forme pour exercer leurs capacités créatives et techniques. Ce module vous permettra d' analyser les briefs clients et de décrire les directives de la marque dans la création de productions promotionnelles. Vous démontrerez des techniques de recherche pour analyser l'audience nationale, les marchés et les plateformes pour l'amélioration des publicités tout en produisant un travail sensible au temps et axé sur le client.
Choix de spécialisation Cinéma électif (inc. réalisation, cinématographie, production, scénarisation et post-production ): 20 crédits, facultatif
Ce module vous donne la possibilité de choisir la discipline dans laquelle vous souhaitez acquérir des connaissances et une expérience approfondies. Vous avez le choix entre une option en réalisation, cinématographie, production, scénarisation ou post-production. En fonction de la discipline que vous choisissez, vous examinerez, pratiquerez, testerez et développerez des compétences techniques, créatives et / ou de gestion dans le cadre du choix choisi. Au cours du module, vous identifierez vos points forts et vos domaines d'expertise dans la production d'écrans et en tant que praticien face à l'industrie. Le module vous guidera pour améliorer votre compréhension des rôles et des responsabilités de plusieurs membres clés de l'équipe et des relations établies entre les autres chefs de département en vue de la création réussie d' une production d'écran.
Niveau 6 :
Genre Production : 40 Crédits, Core
Ce module examine plusieurs genres et sous-genres qui suivent un ensemble de styles identifiables par un praticien du cinéma et son public. Vous utiliserez des stratégies de recherche pour analyser la façon dont les éléments de mise en scène sont essentiels dans une production cinématographique, y compris l'habillage des décors, le style et la conception de la garde - robe, le décor et l'arrière-plan et la conception sonore. Dans ce module, vous assumerez un rôle de chef de département et travaillerez en équipe pour produire un court métrage de 15 à 20 minutes qui reflète un niveau avancé de compréhension en termes de compétences narratives et techniques et de flux de travail de gestion.
Développement de projet de fin d'études : 20 crédits, noyau
Ce module est la première phase vers votre projet de fin d'études. Vous développerez et préparerez votre projet de fin d'études. Vous cartographierez le concept dans un plan concret et travaillerez sur plusieurs éléments de pré-production à gérer et à finaliser avant d'entrer dans la phase suivante de production et de post-production ou d'écriture de brouillon (selon le projet que vous décidez de créer). En fonction de la nature de votre projet de fin d'études, un mentor vous sera attribué pour vous guider et vous conseiller sur les résultats logiques, éthiques et créatifs nécessaires à l'exécution professionnelle de votre projet. À la fin du module, vous présenterez votre projet et présenterez un niveau complet de travail effectué au stade de la pré-production et fournirez la preuve que le projet est prêt à passer au stade de la production.
Développement de carrière créative: 20 crédits, noyau
Comme le dit la célèbre phrase de Casablanca (1942), "Voilà qui te regarde, gamin", ce module tourne autour de toi et explore ton identité en tant que professionnel du cinéma. Le module de développement de carrière créative vous offre une plate-forme pour comprendre où vous vous voyez dans l'industrie de l'écran une fois diplômé et au-delà. Le module analysera comment vous allez créer une présence numérique en ligne efficace qui intègre vos compétences et votre expérience aux employeurs et/ou agents potentiels. Vous examinerez, testerez et créerez un portfolio numérique qui reflète votre meilleur travail, décrit votre passion et vous donne votre propre voix, vous permettant de réfléchir au parcours éducatif que vous avez entrepris.
Réalisation du projet de fin d'études : 40 crédits, noyau
Le module final de votre diplôme, ce module est fortement basé sur l'apprentissage autodirigé et le soutien d'un mentor lorsque vous entrez dans les étapes de production (ou de création) et de livraison de votre projet de fin d'études. Vous travaillerez à partager votre temps pour créer un projet, soit en équipe, soit individuellement tout en assumant un rôle clé de chef de service. Vous travaillerez vers certains buts et objectifs et réaliserez un projet de fin d'études qui sera présenté à un public, y compris des amis, de la famille et des professionnels de l'industrie.