BA (Hons) Musique
University of Lincoln
Information clé
Emplacement du campus
Lincoln, Royaume-Uni
Langues
Anglais
Format d'étude
Sur le campus
Durée
3 - 6 années
Rythme
À plein temps, À temps partiel
Frais de scolarité
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Date limite d'inscription
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Date de début au plus tôt
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* par niveau, pour les étudiants internationaux | Étudiants nationaux/UE : 9 250 £ par niveau
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Nos webinaires, masterclasses, séances de questions-réponses et tables rondes d'étudiants sont un excellent moyen de découvrir ce que c'est que de vivre et d'étudier à l' University of Lincoln .
introduction
Music at Lincoln est un diplôme contemporain axé sur l'industrie pour les musiciens qui cherchent à développer leurs compétences en tant qu'interprètes, compositeurs et collaborateurs dans le cadre d'un programme flexible qui englobe la musique classique, rock, pop et non occidentale.
Ce cours relie la pratique à la théorie, la tradition à l'innovation et la créativité personnelle aux projets collaboratifs. En plus de travailler avec d'autres musiciens, les étudiants ont la possibilité de travailler avec des danseurs, des acteurs, des cinéastes, des animateurs et des concepteurs de jeux informatiques.
Les compétences pratiques sont étayées et enrichies par une approche de l'étude de la musique qui place la pratique aux côtés d'une compréhension des histoires musicales, des cultures et des genres, ainsi que le développement des compétences critiques et réflexives nécessaires pour articuler ces connexions.
L'équipe pédagogique est composée de musiciens professionnels et de chercheurs expérimentés dont l'expertise englobe de nombreux métiers, disciplines et médias, tels que le théâtre musical, la composition, la performance, l'orchestration, la direction musicale et la production sonore.
"Ces informations étaient correctes au moment de la publication (juillet 2023)"
Admissions
Curriculum
Comment tu étudies
Au cours de la première année, les sujets incluent le développement de compétences musicales clés, l'utilisation de la technologie de production audio, le travail avec une partition, le rôle de la musique dans la société et l'industrie de la musique contemporaine. Des cours particuliers d'instrument et de chant sont également disponibles pour tous les étudiants.
Au cours des deuxième et troisième années, les étudiants peuvent adapter le diplôme à leurs intérêts individuels. Il existe Pathways menant à un diplôme qui se concentrent sur l'interprétation ou la composition, ainsi que sur la possibilité pour les étudiants d'explorer un large éventail de compétences pratiques et académiques. Au cours de leur troisième année, les étudiants peuvent rédiger soit un mémoire écrit sur un sujet de leur choix, soit entreprendre un projet pratique, tel que l'écriture et l'enregistrement d'un album ou l'arrangement et la participation à une tournée. Les étudiants peuvent également organiser un festival de musique entier au cours de leur dernière année, ce qui leur donne la possibilité de présenter des œuvres en direct et de développer des compétences professionnelles clés.
Les étudiants de ce programme apprennent auprès du personnel académique qui est souvent engagé dans des recherches ou des pratiques professionnelles de premier plan ou d'excellence au niveau international. Le temps de contact peut prendre la forme d'ateliers, de répétitions d'ensemble, de séminaires discursifs ou de conférences et peut varier d'un module à l'autre et d'une année universitaire à l'autre. Les séances de tutorat et la supervision de projet peuvent prendre la forme d’engagements individuels ou de séances en petits groupes. Les travaux pratiques peuvent avoir lieu dans les studios d'enregistrement, les espaces de représentation, les salles de répétition et les postes de travail Mac. Certaines formations offrent la possibilité de participer à des visites extérieures et à des travaux de terrain.
Il arrive toujours que les étudiants lisent pour obtenir un diplôme, ce qui signifie qu'en plus des heures de contact prévues, les étudiants sont tenus de s'engager dans des études indépendantes. Cela vous permet de lire sur un sujet et de préparer des cours et des séminaires grâce à des lectures plus larges, ou d'effectuer des tâches de suivi telles que des devoirs ou des révisions. En règle générale, la quantité d'études indépendantes requise par les étudiants de l' University of Lincoln est que pour chaque heure de cours, vous êtes censé consacrer au moins deux à trois heures à des études indépendantes. Les étudiants qui étudient la musique devraient également prévoir du temps supplémentaire pour pratiquer leur instrument.
L'équipe pédagogique est composée de musiciens professionnels et de chercheurs possédant une expertise qui englobe de nombreux métiers, disciplines et médiums, dont l'interprétation, la composition, la musicologie et l'enseignement de la musique. L'enseignement est enrichi par des praticiens invités, des masterclasses, des événements de carrière et des conférences avec des anciens élèves.
Première année
- Une histoire de la musique populaire (Core)
- Un interprète se prépare (Core)
- Connaître le score (Core)
- Industries de la musique (noyau)
Deuxième année
- Conservateur de musique (Core)
- Musique dans la société (noyau)
- Musique sur place (Core)
- Composition (Option)†
- Ensemble et Entreprise (Option)†
- Placements musicaux (option)†
- Production musicale et entreprise (option)†
- Théâtre musical (option)†
- Performances (Option)†
- Étudier à l'étranger (option)†
- Enseignement de la musique (option)†
Troisième année
- Festival de musique (Core)
- Thèse (musique) écrite (option)†
- Thèse : dirigée par la pratique (option)†
- Psychologie de la musique (Option)†
† Certains cours peuvent proposer des modules optionnels. La disponibilité des modules optionnels peut varier d'une année à l'autre et sera soumise au nombre minimum d'étudiants atteint. Cela signifie que la disponibilité de modules optionnels spécifiques ne peut être garantie. La sélection des modules optionnels peut également être affectée par la disponibilité du personnel.
Comment vous êtes évalué
Une grande partie de l'évaluation de ce cours sera pratique et reflétera les demandes et les attentes de l'industrie de la musique. Selon le Pathway choisi, les étudiants peuvent être invités à jouer ou à créer et soumettre leur musique à l'aide de diverses technologies. Les étudiants peuvent être tenus de soumettre leurs travaux pratiques sous forme de portfolio documentant leur processus créatif et leur développement.
Les évaluations écrites se présentent sous diverses formes et sont conçues pour développer des compétences en rédaction pour le travail académique, mais aussi pour permettre aux étudiants de développer des compétences en écriture spécifiques à l'industrie. Les étudiants peuvent donc produire des manchettes, des demandes de financement, des rapports de projet, des revues de réflexion, des portfolios professionnels, des sites Web et des écrits dans d'autres formats pertinents.
La pondération accordée à chaque méthode d'évaluation peut varier au cours de chaque année universitaire. L' University of Lincoln vise à garantir que le personnel renvoie rapidement les évaluations en cours aux étudiants.
Galerie
Frais de scolarité du programme
Opportunités de carrière
Grâce à un enseignement axé sur l'entreprise et la carrière, vous aurez l'occasion de vous engager dans divers secteurs de l'industrie musicale. Les étudiants précédents ont bénéficié de liens avec le Frequency Festival, le Lincolnshire International Chamber Music Festival, l'International Guitar Foundation, le Lincoln Arts Centre, le Lincoln Drill Hall et une gamme de lieux et d'organisations locales.
Nous visons à fournir à nos diplômés les compétences et l'expérience nécessaires pour poursuivre une carrière d'auteur-compositeur indépendant, de directeur musical, d'arrangeur, d'orchestrateur, de compositeur, de technicien de studio, d'enseignant, de coach vocal, de producteur, d'agent, de gestionnaire d'événements et de directeur artistique, entre autres rôles. .