BA (Hons) Mode

Aperçu

Tout au long de ce cours de mode stimulant pour les étudiants de premier cycle, vous repousserez vos limites en matière de création et vous construirez votre propre identité de design et esthétique. Un accent mis sur l'industrie est intégré à l'ensemble du diplôme et est reconnu par notre accréditation Creative Skillset.

Vos compétences de mode

En développant une approche innovante du design de mode, reposant sur une compréhension approfondie des tendances historiques et contemporaines de la mode, vous acquerrez de précieuses compétences techniques en développement et planification de la conception, en découpage de motifs, en confection de vêtements et en confection.

Vos recherches, vos compétences techniques et votre connaissance approfondie du secteur de la mode, ainsi que de la qualité de vos créations et de vos vêtements confectionnés, vous aideront à créer un profil enviable sur lequel vous établirez votre carrière. Nous vous aiderons à construire un portefeuille professionnel - l'un de vos atouts les plus puissants en tant que concepteur pour donner aux employeurs un aperçu de vos talents et de l'esthétique de la conception.

Votre futur mode

Dans notre environnement de studio créatif et dynamique et nos ateliers bien équipés gérés par du personnel technique expert, vous trouverez l'espace et les ressources spécialisées nécessaires pour développer vos idées originales et perfectionner vos compétences pratiques telles que la découpe de motifs, le drapage et le moulage, la conception numérique et le dessin. .

Vous participerez à des compétitions et à des projets en direct impliquant de grandes entreprises telles que John Lewis et Hobbs et porterez votre compréhension de la mode à un niveau professionnel grâce à des séminaires et des ateliers organisés par des invités de marques comme All Saints et Viktor & Rolf.

Au cours de la dernière année de votre diplôme, vous aurez la chance de participer à des vitrines et événements publics majeurs, dont la Graduate Fashion Week à Londres.

Les diplômés travaillent dans un large éventail de carrières, notamment:

• Designer indépendant
• Designer interne
• Tailleur Sur Mesure
• Patron créatif
• Acheteur
• Consultant en design
• Illustrateur de mode
• Technologue en vêtement
• Visual Merchandiser
• Styliste de mode

Norwich University of the Arts à la Graduate Fashion Week

Le contenu des cours

Année 1

• Construire une base de compétences techniques en découpe de motifs, en développement de tissus et en fabrication pour produire des vêtements 3D entièrement réalisés
• Développer des compétences en sourcing et en compilation de recherches visuelles
• Discuter avec des sujets de l'industrie contemporains et historiques et des thèmes de conférences et de séminaires
• Explorer les moyens professionnels de communiquer des idées et des résultats, ainsi que des compétences numériques essentielles
• Travaillez en collaboration avec les étudiants de troisième année, en aidant avec leurs collections finales et le défilé de mode NUA à la Graduate Fashion Week

Année 2

• Concentrez-vous sur l'expansion et le perfectionnement des compétences fondamentales et sur le développement d'une pratique de conception personnelle
• Compétences avancées en découpe et fabrication de modèles
• Améliorez vos compétences en développement de tissu grâce à un projet textile appliqué
• Développer une forte conscience de l'industrie pour formuler votre propre trajectoire de carrière
• Explorez le travail en équipe et le développement d'un rôle créatif à travers le cours et les projets collaboratifs à l'échelle de l'université

Année 3

• Déterminez votre direction créative dans l'énoncé de projet majeur final en concevant votre propre collection ou en développant votre propre projet lié à la mode.
• Développer de solides compétences conceptuelles et pratiques grâce à des recherches approfondies, au développement de conceptions, à la découpe et à la réalisation de modèles originaux
• Participez à des projets de l'industrie, y compris des mémoires de la Graduate Fashion Week et du British Fashion Council
• Définissez un profil professionnel de la mode grâce à des fiches de présentation de portefeuille prêtes pour l'industrie, à la rédaction de CV et à la pratique d'entretiens
• Rédiger un rapport de recherche sur un sujet largement lié à la mode et à votre pratique

Conditions d'entrée

Offres britanniques typiques

Niveaux A / AS - GCE
GCE A / AS Niveaux 3 Qualifications de niveau A aux grades BBB, dont au moins une dans une discipline liée à l'art, au design ou aux médias. Lorsque les candidats ne suivent pas 3 A-level, NUA considérera des combinaisons de qualifications de niveau A / AS et de niveau 3.

Diplôme prolongé BTEC (QCF ou RQF)
Distinction, Mérite, Mérite dans un sujet lié à l'art, au design ou aux médias

Diplôme BTEC (QCF ou RQF)
Distinction *, Distinction * dans un sujet lié à l'art, au design ou aux médias

Diplôme étendu UAL
Mérite

Diplôme de fondation UAL niveau 3 en art et design
Mérite

Diplôme de fondation UAL niveau 4 en art et design
Passer

Diplôme de fondation en art et design
Mérite

Diplôme d'accès à l'enseignement supérieur (art et design)
Passer

Diplôme du Baccalauréat International
Un minimum de 32 points

NUA accueille les candidats de tous âges et de tous horizons. Votre candidature sera principalement évaluée par le biais d'entretiens et d'un examen du portefeuille. Ainsi, même si vous n'avez aucune qualification officielle ou si vous ne remplissez pas nos offres habituelles, il peut être utile de postuler.

Si vous étudiez au moment de votre candidature et que votre entretien est réussi, il est probable que vous recevrez une offre conditionnelle.

Si la qualification que vous étudiez n'apparaît pas, ne vous inquiétez pas, nous pouvons accepter d'autres qualifications préalables à l'entrée ainsi que des combinaisons de qualifications différentes. Veuillez contacter notre équipe de recrutement d’étudiants si vous avez des questions.

Applications internationales

Nous acceptons des qualifications du monde entier. Pour connaître nos conditions d’entrée dans un pays spécifique, veuillez consulter nos pages internationales dédiées.

La plupart des étudiants internationaux doivent être titulaires d'un diplôme d'anglais. Les candidats doivent avoir au minimum un score global d’examen IELTS approuvé par UKVI de 6,0, avec un minimum de 5,5 dans chaque section. Des diplômes équivalents en anglais sont acceptables, tels que le syllabus A ou B de la littérature anglaise de l'IB, ainsi que la littérature anglaise (4e année).

Vous pouvez nous envoyer un courrier électronique à [email protected] si vous souhaitez discuter de votre candidature individuellement.

Contenu du cours

Année 1

• Construire une base de compétences techniques en matière de coupe de modèles, de développement de tissus et de fabrication pour produire des vêtements en 3D entièrement réalisés.
• Développer des compétences en matière de recherche et de compilation de données visuelles
• S'intéresser à des sujets et thèmes contemporains et historiques de l'industrie lors de conférences et de séminaires.
• Explorer les méthodes professionnelles de communication des idées et des résultats, ainsi que les compétences numériques essentielles.
• Travailler en collaboration avec les étudiants de troisième année, en les aidant à réaliser leurs collections finales et le défilé de mode de la NUA lors de la Graduate Fashion Week.

Année 2

• L'accent est mis sur l'élargissement et l'affinement des compétences fondamentales et sur le développement d'une pratique personnelle de la conception.
• Améliorer les compétences en matière de découpage et de fabrication de patrons
• Améliorez vos compétences en matière de développement de tissus grâce à un projet textile appliqué.
• Développer une solide connaissance de l'industrie pour formuler votre propre trajectoire de carrière
• Explorer le travail en équipe et développer un rôle créatif dans le cadre du cours et de projets collaboratifs à l'échelle de l'université.

Troisième année

• Déterminer son orientation créative dans le cadre du projet final en créant sa propre collection ou en développant son propre projet dans le domaine de la mode.
• Développer de solides compétences conceptuelles et pratiques grâce à des recherches approfondies, à l'élaboration de modèles, à la coupe de patrons originaux et à l'artisanat.
• Participer à des projets industriels, y compris des projets de la Graduate Fashion Week et du British Fashion Council.
• Articuler un profil professionnel dans le domaine de la mode grâce à des fiches de présentation de portfolio prêtes à l'emploi, à la rédaction d'un CV et à des exercices d'entretien
• Rédiger un rapport de recherche sur un sujet largement lié à la mode et à votre pratique.

Vos compétences en matière de mode

En mettant l'accent sur le développement d'une approche innovante de la création de mode, étayée par une compréhension approfondie des tendances historiques et contemporaines de la mode, vous acquerrez une gamme précieuse de compétences techniques en matière de développement et de planification de la création, de coupe de patrons, de construction de vêtements et de confection.

Vos solides compétences techniques et de recherche, votre connaissance approfondie du secteur de la mode, ainsi que la qualité de vos créations et de vos vêtements, vous aideront à vous forger un profil enviable pour votre carrière. Nous vous aiderons à constituer un portfolio professionnel - l'un de vos meilleurs atouts en tant que designer pour donner aux employeurs un aperçu de vos talents et de votre esthétique.

Votre avenir dans la mode

Dans notre studio créatif et dynamique et dans nos ateliers bien équipés gérés par un personnel technique expert, vous trouverez l'espace et les ressources spécialisées nécessaires pour développer vos idées originales et perfectionner vos compétences pratiques telles que le découpage, le drapage et le moulage, la conception numérique et le dessin.

Vous participerez à des concours et à des projets en direct impliquant de grandes entreprises telles que John Lewis et Hobbs, et porterez votre compréhension de la mode à un niveau professionnel grâce à des séminaires et à des ateliers animés par des invités de marques telles que All Saints et Viktor & Rolf.

Au cours de la dernière année de votre diplôme, vous aurez l'occasion de participer à des défilés et à des événements publics importants, notamment la Graduate Fashion Week à Londres.

Les diplômés travaillent dans un large éventail de carrières, notamment :

• Concepteur indépendant
• Concepteur interne
• Tailleur sur mesure
• Découpeur de motifs créatifs
• Acheteur
• Consultant en conception
• Illustrateur de mode
• Technologue de l'habillement
• Marchandiseur visuel
• Styliste de mode