Licence Littéraire en Italie

Trouver votre Les Meilleures 62 Licences Littéraires en Italie 2016

BA

Gagner un baccalauréat ès arts (BA) est une réussite scolaire après avoir terminé une série de cours au cours des trois ou quatre ans. Les sujets qui sont étudiés afin de gagner ce degré varient considérablement selon les disciplines des arts libéraux et les sciences.

Officiellement connu comme la République italienne, le pays se trouve dans le sud de l'Europe. La langue officielle est l'italien et le capital culturel riche est Rome. Beaucoup des plus anciennes universités du monde 'sont situés en Italie, en particulier l'Université de Bologne (fondée en 1088). Il ya trois écoles supérieures de qualité supérieure avec "université statut ", trois instituts avec le statut de collèges doctoraux, qui fonctionnent au deuxième et de troisième cycle.

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Licence Mondiale De Diplôme De Design Des Arts Dans La Conception De Produits

Domus Academy
Campus À temps plein 4 années October 2016 Italie Milan

Le Domus Academy School of Design à NewSchool propose diplômes de premier cycle comme aucun autre: une expérience immersive pratique dans la conception européenne et américaine. [+]

Les Meilleurs Licences Scientifiques (BA) en Italie 2016. La Domus Academy School of Design à NewSchool offre diplômes de premier cycle comme aucun autre: une expérience immersive pratique dans la conception européenne et américaine. Vous allez passer deux ans en Italie et deux ans aux États-Unis. Dans les deux endroits, vous allez prendre des cours donnés par des experts de l'industrie pour construire votre base théorique. Dans les ateliers, vous allez appliquer vos connaissances de la classe que vous créez des projets concrets avec des entreprises réelles. Public Le programme est conçu pour les candidats avec un diplôme d'études secondaires ou la réussite scolaire comparables, les niveaux minimaux de l'AMP, déclaration d'intention et de maîtrise de l'anglais. Résultat La réalisation de ce programme, vous pouvez lancer une carrière dans: La conception des produits La recherche en design Stratégie de marque Scénographie Programme Vous apprendrez l'approche de design italien à Milan, la capitale mondiale du design. Et à San Diego, en Californie, vous allez examiner l'influence du design contemporain sur la technologie, mode de vie, et sustainability.You apprendrez à identifier, analyser et trouver des réponses à des problèmes de conception d'intérieur que vous travaillez sur des projets de studio dans le monde réel. À parts égales aperçu, l'ingéniosité et l'intuition entrent dans la fabrication d'un produit bien conçu. Dans ce programme, vous pourrez explorer les concepts de conception de produits dans un éventail de disciplines, les cultures et les industries. Et vous allez commencer à développer des solutions de conception innovantes pour la communauté et les besoins industriels. En cours, vous enquêtez sur les techniques, les outils et les processus de conception des produits afin que vous puissiez apprendre à distiller la meilleure solution de multiples possibilités. Vous étudierez les méthodologies de recherche qui vous aideront à analyser les besoins des marchés émergents pour les nouveaux systèmes de produits. Grâce à des ateliers pratiques, vous apprendrez par la conception. Lorsque vous travaillez sur des missions à forte intensité, vous allez construire des prototypes, choisir les matériaux, et d'explorer les évolutions dans la fabrication et la production. Collaborer à des équipes multiculturelles vous aidera à développer les compétences en matière de leadership et de coopération. Internat Stages vous donnera un point de vue à l'intérieur sur la façon dont votre domaine fonctionne vraiment. Donc, beaucoup plus que d'un diplôme de baccalauréat typique, cette expérience véritablement mondiale va ouvrir plus PORTES- à votre propre créativité, les possibilités de carrière, et pour le monde. Il vous donnera une connaissance directe de deux cultures de conception et d'élargir vos contacts au sein du marché international. Ainsi, vous pouvez préparer à une carrière mondiale dans la conception. Accréditation à l'achèvement du programme, vous recevrez un WASC * - baccalauréat accrédité ès arts de NewSchool d'Architecture & Design et d'un diplôme de l'Académie Domus de Milan. Opportunités de carrière Les diplômés du baccalauréat en design de produit peuvent lancer une carrière dans: La conception des produits La recherche en design Stratégie de marque Scénographie Admissions Les candidats pour le programme Global Design Degré doivent répondre NewSchool d'Architecture & Design exigences d'admission, qui comprennent un diplôme d'études secondaires ou la réussite scolaire comparables, les niveaux minimaux de l'AMP, déclaration d'intention et de maîtrise de l'anglais. L'admission pour le programme Global Design Degré se produit chaque année en Octobre et adhère à terme académique basée quart-de NewSchool. L'équipe des services aux étudiants offrira aux étudiants inscrits avec le soutien nécessaire de demander un visa d'étudiant. ÉCOLE Domus Academy School of Design à NewSchool est une institution respectée au sein du réseau Laureate International Universities, qui comprend les universités basées sur le campus et en ligne 80 accrédité dans 28 pays. [-]

Licence Mondiale De Diplôme De Design En Architecture D'intérieur Et Design

Domus Academy
Campus À temps plein 4 années October 2016 Italie Milan

Le programme est conçu pour les candidats avec un diplôme d'études secondaires ou la réussite scolaire comparables, les niveaux minimaux de l'AMP, déclaration d'intention et de maîtrise de l'anglais. [+]

La Domus Academy School of Design à NewSchool offre diplômes de premier cycle comme aucun autre: une expérience immersive pratique dans la conception européenne et américaine. Vous allez passer deux ans en Italie et deux ans aux États-Unis. Dans les deux endroits, vous allez prendre des cours donnés par des experts de l'industrie pour construire votre base théorique. Dans les ateliers, vous allez appliquer vos connaissances de la classe que vous créez des projets concrets avec des entreprises réelles. Public Le programme est conçu pour les candidats avec un diplôme d'études secondaires ou la réussite scolaire comparables, les niveaux minimaux de l'AMP, déclaration d'intention et de maîtrise de l'anglais. Résultat La réalisation de ce programme, vous pouvez lancer une carrière dans: Design d'intérieur pour les espaces commerciaux ou résidentiels Scénographie Merchandising visuel Conception de bâtiments écologiques Programme Vous apprendrez l'approche de design italien à Milan, la capitale mondiale du design. Et à San Diego, en Californie, vous allez examiner l'influence du design contemporain sur la technologie, mode de vie, et de la durabilité. Vous apprendrez à identifier, analyser et trouver des réponses à des problèmes de conception d'intérieur que vous travaillez sur des projets de studio dans le monde réel. Êtes-vous inspiré pour résoudre les défis de conception de la vie quotidienne? Dans ce programme, vous pouvez commencer à concevoir des espaces intérieurs qui sont à la fois beau et fonctionnel. En collaborant au sein d'équipes multiculturelles avec vos camarades, vous élargirez votre approche pour concevoir et préparer votre propre pratique de conception professionnelle. Vous allez prendre une approche interdisciplinaire, centrée sur l'humain pour concevoir des solutions qui prennent en charge une base de clientèle diversifiée. Vous pourrez explorer comment créer des environnements intérieurs durables, respectueuses de l'environnement qui améliorent la qualité de vie des occupants. Internat Stages vous donnera un point de vue à l'intérieur sur la façon dont votre domaine fonctionne vraiment. Donc, beaucoup plus que d'un diplôme de baccalauréat typique, cette expérience véritablement mondiale va ouvrir plus de portes - à votre propre créativité, les possibilités de carrière, et pour le monde. Il vous donnera une connaissance directe de deux cultures de conception et d'élargir vos contacts au sein du marché international. Ainsi, vous pouvez préparer à une carrière mondiale dans la conception. Accréditation à l'achèvement du programme, vous recevrez un WASC * - baccalauréat accrédité ès arts de NewSchool d'Architecture & Design et d'un diplôme de l'Académie Domus de Milan. Opportunités de carrière Les diplômés du baccalauréat en architecture d'intérieur et design peuvent lancer une carrière dans: Design d'intérieur pour les espaces commerciaux ou résidentiels Scénographie Merchandising visuel Conception de bâtiments écologiques Admissions Les candidats pour le programme Global Design Degré doivent répondre NewSchool d'Architecture & Design exigences d'admission, qui comprennent un diplôme d'études secondaires ou la réussite scolaire comparables, les niveaux minimaux de l'AMP, déclaration d'intention et de maîtrise de l'anglais. L'admission pour le programme Global Design Degré se produit chaque année en Octobre et adhère à terme académique basée quart-de NewSchool. L'équipe des services aux étudiants offrira aux étudiants inscrits avec le soutien nécessaire de demander un visa d'étudiant. [-]

Ba Dans La Publicité

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Campus À temps plein 3 années October 2016 Italie Milan

Le cours de Publicité Communication forme des professionnels de la communication créative boîte de relier le monde de la consommation avec une réalité sociale à devenir fluide. [+]

Les Meilleurs Licences Scientifiques (BA) en Italie 2016. Le cours Publicité Communication forme de créatifs professionnels capables de relier le monde de la consommation avec une réalité sociale à devenir fluide de communication. Les médias traditionnels et les nouvelles plates-formes créent des possibilités infinies de technologies de la communication à l'animation des médias sociaux, par l'invasion et la refonte des contextes de vie grâce à la température ambiante à la guérilla de marketing, dall'affissione all'unconventional. Ils forment des profils professionnels capables de transformer en message visuel, de l'audiovisuel et de la radio un des objectifs de la communication institutionnelle, commerciale ou sociale. Profils professionnels: Le rédacteur est le directeur responsable de la stratégie de création d'art. Ses textes de toutes les campagnes: presse, radio & tv web. Il propose des résumés et sait comment communiquer avec les symboles. Écriture créative professionnelle, utilise le mot enquête sur le potentiel communicatif. Creative, théorique et un humaniste, créateur du mot, anticipe les tendances et en cas de besoin, crée de nouvelles langues. Le cours est reconnu par le ministère de l'Éducation Diplôme universitaire de niveau I équivalent à des diplômes universitaires de premier cycle et donc reconnu dans le monde entier. La première année Degré de golf Adresse Publicité Communication Rédaction est dédié aux fondations, ou l'acquisition d'une formation de base, références culturelles, des outils et des règles qui distinguent et caractérisent une approche de conception. Une attention particulière est accordée aux phases d'analyse et l'étude des tendances actuelles de la consommation et les changements sociologiques qui ont lieu et les bases méthodologiques et pratiques de conception numérique et les technologies numériques à travers l'exploration des programmes dédiés aux graphiques statiques et le mouvement. La deuxième année Degré de golf Adresse Publicité Communication Rédaction concentre sur la méthodologie et les projets guidées. L'étudiant acquiert la conscience et des compétences dans des domaines professionnels spécifiques à travers la pratique guidée, l'étude des disciplines techniques, des leçons sur la culture, avec une attention particulière à l'évolution des contextes, des marchés et des langues. Les élèves développent des compétences de conception visant à de véritables commissions pour la conception de campagnes créatives dans le champ visuel. Grâce paiements pour l'analyse critique des images provenant de disciplines et langues hétérogènes, l'étudiant augmente son visuel et culturel, la création de nouvelles visions esthétiques et un univers expressif personnelle. La troisième année Degré de golf Adresse Publicité Communication Rédaction est dédié à la conception avancée et la simulation professionnelle, face à ceux qui sont les compétences et les qualifications de directeur artistique professionnelle projet de conception. Le projet de thèse est un projet complexe et articulé, réalisé en collaboration avec les organisations et les entreprises qui collaborent avec l'Institut Européen de Design dans le but de trouver des solutions originales et innovantes. L'enseignement est confiée à des professionnels de divers secteurs; de cette manière les transformations rapides qui ont lieu dans les contextes nationaux et internationaux production sont immédiatement répercutées dans le contenu des cours et le développement du projet de thèse. [-]

BA En Design D'interaction

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Campus À temps plein 3 années October 2016 Italie Milan

Un Interaction Designer est un producteur et artiste numérique qui travaillent dans le domaine des communications à travers diverses plates-formes, le mélange des langues de communication d'une manière de plus en plus intégrée dans les choix créatifs et éditoriaux, des solutions technologiques et des formules de production. [+]

Un Interaction Designer est un producteur et artiste numérique qui travaillent dans le domaine des communications à travers diverses plates-formes, le mélange des langues de communication d'une manière de plus en plus intégrée dans les choix créatifs et éditoriaux, des solutions technologiques et des formules de production. L'activité de la designer d'interaction intègre la conception et le développement de contenus interactifs avec une histoire transmédia pour le divertissement, la communication, les jeux, la publicité et l'information. Profil professionnel: Le designer d'interaction peut travailler à la pige ou en collaboration avec des agences de communication et de développement de l'interaction homme-ordinateur, agences web, et les usines de cross-médias, les entreprises de production, de nouveaux diffuseurs de médias, studios intégrés de conception graphique, les éditeurs pour les produits numériques, jeux électroniques, des applications et des interfaces interactives, les entreprises travaillant dans la communication et la distribution pour le divertissement, l'information et la communication, la mise en valeur artistique, net marketing, la gestion de la communauté et l'édition cross-média pour les grands groupes de rédaction ou de productions indépendantes. Le cours est reconnu par le ministère italien de l'Education et de la Recherche (MIUR) comme un diplôme universitaire de niveau I (180CF) Le Interaction Designer est un expert dans le traitement et la gestion des sons et des images, des interfaces et des contenus interactifs. La première année est une approche basée sur les fondamentaux, dans lequel on apprend les techniques de base et la méthodologie nécessaires à l'exploitation des projets. Au cours de l'année, l'un des gains les connaissances sur les outils de base, à la fois opérationnelles et conceptuelles: du projet de conception graphique de base pour le développement de toutes les interfaces-applications à la perception des formes et des couleurs, à partir du logiciel de dessin à la façon de travailler sur images, à partir des bases impliquées dans la programmation pour le développement d'applications. On apprend aussi sur les bases culturelles qui permettent d'interpréter et décoder les différentes langues de la communication visuelle, l'art contemporain et le cinéma. La deuxième année est basée sur des projets de conception et la réalisation d'un produit multimédia, à expérimenter avec toutes les applications possibles: la convivialité, les interfaces, les programmes graphiques, programmation. Les projets se concentrent sur les thèmes suivants: nouvelle interaction des médias, de la communication web, systèmes interactifs, et de conception de jeu. Au cours de l'année, plus d'expérience avec les logiciels d'application est donnée, l'application de ces à l'élaboration d'un projet assistée, dans le but de faire face à tous les différents aspects de la profession. La réalisation d'applications pour les appareils mobiles (iPhone, iPad ...), la conception des expositions et des environnements interactifs, et la conception de jeu, sont les trois macro-zones qui tous les enseignements théoriques, techniques et culturels tournent autour pendant cette deuxième année. La troisième année est dédié à la spécialisation et à l'approfondissement des connaissances sur tous les aspects qui sont nécessaires pour terminer de la meilleure façon possible, un produit multimédia. Les étudiants doivent être en mesure de démontrer savoir gérer un projet autonome: le projet est conçu selon une vision du cross-média, et les étudiants doivent savoir comment gérer la communication du projet, faire des choix cohérents en fonction de leurs objectifs et promises être en mesure de soutenir leurs choix de projets. Le projet de thèse représente une expérience d'apprentissage fondamental de la formation de trois ans, dans lequel l'étudiant met à utiliser toute sa / son expérience culturelle, la conception et les capacités techniques à échéance au cours des trois dernières années dans des conditions entraînant un problème de conception complexe, dans des conditions qui simulent une situation professionnelle. Les thèmes des projets peuvent être de nature pratique ou sur la base de la recherche théorique. [-]

Ba En Animation Générée Par Ordinateur

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Campus À temps plein 3 années October 2016 Italie Milan

Les disciplines culturelles sont enseignées aux côtés de ceux de nature technique et théorique, afin de donner une base solide pour être en mesure de prendre plus tard la complexité de la profession de l'étudiant. Une attention particulière est donnée également les outils nécessaires pour la présentation des projets. [+]

Les Meilleurs Licences Scientifiques (BA) en Italie 2016. Le cours est reconnu par le ministère italien de l'Education et de la Recherche (MIUR) comme un diplôme universitaire de niveau I (180CF). La première année du cours du animation générée par ordinateur traite les principes fondamentaux, dans laquelle on en apprend sur les techniques, les outils de base et la méthodologie nécessaires afin de prendre sur les phases d'idéation, la conception du projet et la réalisation d'une image en trois dimensions, en plus à des projets et des œuvres d'animation. Les disciplines culturelles sont enseignées aux côtés de ceux de nature technique et théorique, afin de donner une base solide pour être en mesure de prendre plus tard la complexité de la profession de l'étudiant. Une attention particulière est donnée également les outils nécessaires pour la présentation des projets. Au cours de la deuxième année le plan d'étude prévoit l'acquisition de la connaissance des outils techniques spécifiques tels que: les techniques de direction, la conception des personnages, objets et décors, les techniques et les subtilités de l'animation. Cette connaissance est utilisée pour acquérir des compétences spécialisées dans trois domaines principaux: l'animation, jeu / interactivité et des effets visuels. Les activités d'apprentissage pour la deuxième année sont divisées en trois domaines spécifiques. Le lien étroit entre les disciplines de la même zone pour permettre l'élaboration de projets articulés, favorisant le contact avec des professionnels venant de différents rôles. L'étudiant de Design interactif virtuel et Videogame gagne donc une plus grande connaissance professionnelle et améliore son / ses compétences spécifiques dans différents domaines. La troisième année est dédié à la spécialisation et l'étude de tous ces éléments qui aident à mieux compléter un produit multimédia à un projet de conception et de jeux vidéo interactive virtuelle. En plus de ces projets, le cours se penche sur les disciplines de nature historico-critique, ainsi que les outils et les techniques de base: sciences sociales, économie, gestion, des outils logiciels pour construire le projet, et les connaissances techniques de production. Le projet de thèse représente une expérience d'apprentissage fondamental de la formation de trois ans, dans lequel l'étudiant met en service l'ensemble de son / son expérience culturelle, la conception et les capacités techniques à échéance au cours des trois ans et prévoit l'organisation de groupes d'étude et de travail autour d'un complexe concevoir problème, dans des conditions qui simulent une situation professionnelle. [-]

Ba En Design Graphique

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Campus À temps plein 3 années October 2016 Italie Milan

Le cours de design graphique a pour but de former un designer de la communication visuelle. Ce rôle professionnel prévoit la possibilité de créer des outils de communication, et de créer le langage et les images qui sont capables de transmettre efficacement le message et la valeur qu'ils se battent pour. [+]

Le cours de conception graphique vise à former un designer de la communication visuelle. Ce rôle professionnel prévoit la possibilité de créer des outils de communication, et de créer le langage et les images qui sont capables de transmettre efficacement le message et la valeur qu'ils se battent pour. Profil professionnel: Graphiste, Visual Communications Manager, Concepteur multimédia Le cours est reconnu par le ministère italien de l'Education et de la Recherche (MIUR) comme un niveau académique du diplôme I (180CF) Les domaines dans lesquels le Graphiste exploite, allant de la conception de l'identité visuelle d'une entreprise ou d'un produit, à la réalisation de l'emballage, à la création des graphiques utilisés dans tous les canaux de communication de l'entreprise en ligne et hors tension. La première année du cours de design graphique est dédié aux aspects d'introduction de la matière, et en particulier à l'acquisition des bases, à l'égard de la culture, les outils et les règles qui distinguent et caractérisent un comportement en fonction du projet. En particulier: police types utilisés comme des outils de l'artiste graphique, la genèse et la perception des formes et des couleurs, des logiciels spécifiques à des graphiques, l'élaboration d'images, y compris la connaissance culturelle qui permet d'interpréter et décoder le langage de la communication visuelle et le cinéma . La deuxième année se concentre sur la méthodologie et les projets des stages de conception. L'avenir gains Graphic Designer connaissances et des compétences dans plusieurs domaines professionnels spécifiques, à travers une expérience pratique dans trois domaines de la communication visuelle: la zone de l'expressivité, où les symboles sont transformés en marques, logos, affiches; la zone de la rationalité, où la construction de l'histoire se déroule à travers le texte, les images et les pages, et où chaque élément a un rôle précis, et trouve sa place dans les choix graphiques et typographiques faites; enfin la zone interactive, et l'organisation de l'information qui est disponible pour l'utilisateur final. Au cours de la troisième année du cours de design graphique, l'élève se concentre sur la conception de projet avancé par la formation professionnelle assistant monde réel, vivre des situations de la vie réelle comme l'exige d'un Graphic Designer: de l'image de l'entreprise, à des projets de communication de produits, graphiques rédactionnelles au design interactif et graphiques de télévision , le tout à travers une vaste expérience cross-média. Le projet de thèse finale est à la fois complexe et détaillé, réalisé en collaboration avec les organisations et les entreprises qui travaillent ensemble avec l'Institut Européen de Design et qui recherchent des solutions originales et innovantes. [-]

Ba Dans Le Marketing De La Mode Et De La Communication

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Campus À temps plein 3 années October 2016 Italie Milan

L'achèvement du cours IED de trois ans en Commercialisation de la mode et de la Communication est un ajout précieux à son ensemble de compétences professionnel et est faite pour ceux qui ont des objectifs personnels élevés. [+]

Les Meilleurs Licences Scientifiques (BA) en Italie 2016. L'achèvement du cours IED de trois ans en Commercialisation de la mode et de la Communication est un ajout précieux à son ensemble de compétences professionnel et est faite pour ceux qui ont des objectifs personnels élevés: développer les talents créatifs doit être la première étape pour devenir un spécialiste dans ce domaine, le renforcement de son développement de projet et les compétences techniques pour être capable de sentir confiants d'avoir une compréhension complète de l'environnement économique, pour être en mesure de juger de ses points forts, et être capable de segmenter et de surveiller en permanence le marché. Profil professionnel: Mode Acheteur, Gestionnaire de licences, magasin o Retail Manager, Sales Manager, Responsable Merchandising, styliste de mode, Fashion PR baccalauréat Honours Degree décerné par l'Université de Westminster à l'IED, valable dans toute la Communauté européenne. L'expert en communication doit posséder les caractéristiques d'un professionnel qui est très familier avec les changements et les instruments utilisés dans le monde de la communication de l'évolution et de leurs stratégies, afin de comprendre et de communiquer les nouveaux signaux de mode, à la fois ceux du marché et d'un un style particulier. Mode de communication signifie savoir comment créer et gérer une stratégie de communication intégrée, de gérer une campagne publicitaire, traiter avec les médias et des relations avec ceux qui opèrent dans tout le secteur, à organiser des événements et des défilés de mode, mais aussi être en mesure de planifier et mettre en œuvre un plan de lancement pour un produit, un designer ou une marque. La première année du cours de commercialisation de la mode est consacrée à l'acquisition des compétences fondamentales techniques nécessaires, les bonnes méthodes utilisées dans la gestion de projet, et la construction d'une base et une solide préparation en ce qui concerne la culture de la mode. Le programme d'étude se concentre sur la conception d'une pousse de photographie de mode: à partir de l'observation du monde réel et la déconstruction des signaux, au développement d'une idée et sa transformation en un style, dans une situation imaginaire où l'étudiant est tenu de créer un projet éditorial. Le but essentiel est d'aider l'étudiant dans sa capacité à interpréter les styles, d'analyser et de synthétiser le monde réel et de ses propres idées, de les traduire en une image créative et cohérente, qui sait transmettre l'essence d'une image esthétique. La deuxième année est conçu pour aller plus loin dans les méthodes, les outils acquis et les aspects culturels qui seront définis plus concrètement: les projets (des séances de photos de femmes, les hommes, la vie toujours) traitent de l'ensemble des différentes phases qui sont impliqués: recherche / développement / réalisation - et qui représentent les blocs de construction du programme d'étude. Chaque sujet est traité selon le projet: la méthode créative et technique (logiciels, l'imagerie numérique, la création vidéo); les codes culturels (de la mode contemporaine, photographie, sémiotique et en général d'apprendre à interpréter les images). L'objectif de base est de former un spécialiste en commercialisation de la mode capable de gérer en toute connaissance de la créativité, le temps et les mécanismes impliqués dans la gestion de projet, et de montrer un niveau élevé de compétences en ce qui concerne le fond de différents styles de la mode à travers l'histoire, les tendances contemporaines, critique capacités d'analyse et leur synthèse dans de nouvelles formes. La troisième année est dédié à un projet de conception de pointe dans un environnement professionnel simulé impliquant des éléments culturels complexes. L'élaboration du projet final laisse place à l'intuition personnelle et réflexions critiques de la part de l'étudiant. Le projet de thèse pour le cours de commercialisation de la mode favorise le développement d'un style personnel et un projet qui montre l'originalité et la cohérence, dans lequel l'étudiant doit montrer sa connaissance de la technique, la qualité et les aspects économiques liés à la production réelle de la collection. Les étudiants du cours en communication Mode entreprendra un baccalauréat Honours Degree décerné par l'Université de Westminster à l'IED, valable dans toute la Communauté européenne. [-]

Licence ès Arts En Action

EUTHECA - The European Union Academy of Theatre and Cinema
Campus À temps plein 3 années October 2016 Italie Rome

Le programme éducatif se réfère à des méthodes les plus importantes du théâtre '900 et contemporain. [+]

PRÉSENTATION Le programme éducatif se réfère à des méthodes les plus importantes du théâtre '900 et contemporain. Les expériences de la scène dans les deuxième et troisième années sont nombreuses et en contact direct avec la réalité contemporaine la plus professionnelle. En plus des matières de base, sont prévues: des stages et des ateliers parascolaires avec des maîtres de renommée internationale, la deuxième année, les placements dans des productions aux côtés des acteurs professionnels de théâtre et de cinéma. 1er ANNÉE Technique de la Parole Mouvement propédeutique Agir et techniques du théâtre Agir, vers et en prose Histoire du théâtre Vocal Technique OBJECTIFS: permettre aux étudiants d'apprendre les rudiments de la méthodologie théâtrale de traduire un texte littéraire dans un pittoresque. rendre les élèves capables de découvrir et d'explorer leur potentiel émotionnel et expressif au sein de l'action théâtrale. permettre aux énergies personnelles et créatives de les conduire dans un projet unique qui va impliquer l'ensemble Ensemble. permettre aux étudiants d'apprendre les principes de base de l'éthique professionnelle de l'acteur destinés en tant que groupe et en tant que personne. RÉSULTATS: connaître et appliquer les principes de base de l'acteur professionnel, ou les principes de base de la création de texte départ panoramique de textes littéraires, principalement grâce à la recherche et de l'improvisation, puis à travers l'exécution garniture indiquée par l'auteur; à la fin de ce stade, vous devez également savoir comment utiliser leurs techniques de voix et le corps d'une manière appropriée; disposer d'une autonomie personnelle en dehors de création de clichés théâtrales afin de découvrir leur stade de l'individualité; et ayant à sa diligence de crédit et l'engagement avec lesquels l'année, l'étudiant propose leurs initiatives d'emploi dans la salle de classe; faire ressortir leur individualité créatrice, cependant, savoir écouter, observer, respecter le travail de leurs pairs, dans le projet unique de travail indiqué par l'enseignant; acquérir, avec la volonté de comprendre et de contribuer au projet par le travail globale du groupe, une discipline solide. 2e année Law & théâtrale Organisation Mouvement Scenic Théâtre Musical Agir et techniques du théâtre Agir, vers et en prose Histoire du théâtre Technique de la Parole OBJECTIFS: à étendre et à approfondir la méthode d'analyse de la pièce et le rôle de l'action. afin de recréer la vie conçue comme une action sur la scène par rapport au matériau dramaturgique ou littéraire proposé, permettre aux étudiants de découvrir leur propre potentiel créatif et de connaître leur stade de l'individualité. permettre à l'étudiant pour aider à créer et réaliser un projet d'une manière professionnelle de jeu qui implique un ensemble. d'appliquer les principes de base de l'éthique professionnelle de groupe et individuelle dans les projets de travail concrets RÉSULTATS: Développer et appliquer une profondeur méthodologique anlysis offerte par le programme, dans la délicate transition de la recherche, etjud et l'improvisation, à la performance du texte fixe de l'auteur, en vertu du projet scénique donnée choisie par l'enseignant. En particulier: être en mesure de mener dans le texte fixe les résultats obtenus au cours de la recherche, dans une performance reproductible, notamment procéder à l'énergie et découvertes utiles faites au cours de l'improvisation et au cours de la etjud dans le spectacle vivant sans faire un travail mécanique, à la place rendre reproductible, mais sachant réactiver à chaque fois, par l'écoute de ce qui se passe sur scène, le processus de recréation de la vie dans l'action scénique. consolider définitivement les moyens techniques de l'acteur liée au mouvement du corps, l'articulation et la diction. mettre votre propre travail créatif et technique aux services du groupe pour terminer le travail d'ensemble avec détermination et diligence. savoir et de l'expérience de la pratique, la rigueur de la discipline du travail individuel et du travail en groupe. apprendre et d'appliquer les principes fondamentaux de l'éthique professionnelle de l'acteur. savoir comment développer leur propre réflexion critique sur le travail scénique. 3ème année Commedia dell'Arte Théâtre Musical Pratique de la mise en scène Agir, vers et en prose Physical Theatre Agir pour la radio et du cinéma Raconter une histoire technique OBJECTIFS: Appliquer une technique de jeu artistique professionnel, personnel, créatif et conscient appris pendant les trois années de formation. En particulier: savoir comment exprimer votre propre individualité pittoresque et de démontrer de posséder une autonomie personnelle créative au sein d'un projet de stade donné, en ligne avec l'étude réalisée dans l'ensemble et réalisé par le cinéaste. le contrôle consolidé des moyens techniques avec la participation possible d'autres disciplines appris (comme le théâtre musical, le théâtre de mouvement et le théâtre récit, théâtre en anglais, etc.), afin de mettre en œuvre le projet artistique donné. connaître et de gérer les relations avec les professionnels de l'administrateur et les autres acteurs, ainsi que de savoir comment interagir professionnellement avec tous les professionnels qui travaillent à la construction des arts de la scène. connaître et d'appliquer l'éthique professionnelle de l'acteur. RÉSULTATS: L'acteur étudiant sera en mesure d'appliquer toutes les techniques et les compétences acquises dans le programme de trois ans d'une manière créative à l'égard de toutes les étapes de la préparation d'un jeu vivant avec une grande réussite artistique. En particulier: utiliser les compétences de manière satisfaisante et les connaissances techniques, pratiques, théoriques, comportementale relatives au rôle de l'acteur du théâtre dramatique au service d'une contribution créative artistique personnelle à la construction des arts de la scène. sachant comment gérer votre propre charge de travail en respectant les délais pour les essais et les performances, au sein d'une période d'étude intensive, fait à la manière d'un stade qui reproduit dans une répétition de la période totale et fidèle et la mise en scène d'un spectacle professionnel. gérer avec professionnalisme première main relations de travail avec d'autres acteurs, avec le directeur et tous les travailleurs qui travaillent dans le théâtre (techniciens, scénographes, costumiers, etc.), l'utilisation des langues et professionnelle appropriées. Préparation professionnelle Le cours de trois ans en qualité construit un acteur destiné à travailler professionnellement dans le secteur du théâtre de prosa, cinéma, tv, radio, montage au niveau international. À la fin de la période triennale, les étudiants seront en mesure de: Connaître et pouvoir appliquer le principe fondamental de metodologies variées et techniques d'interprétation de la recherche et de l'improvisation inhérente les acteurs professionnels du théâtre en prose avec la capacité technique et artistique excellente; Savoir analyser le processus d'idéation, de test et de développement de la production théâtrale, de savoir l'éthique professionnelle de l'acteur à l'intérieur et en dehors de la scène et d'avoir la capacité de travailler dans ensamble dans le guide de l'administrateur, dans le domaine national et international; Pour avoir la capacité de travailler dans différents concours de l'emploi. Aussi extra-territoriale, ayant acquis une éducation bilingue et une attitude internationale au marché de la production; Pour avoir la capacité de créer la production de la comédie indépendante tant du point artistique et de vue organisationnel, la gestion de leur propre contribution artistique de la production elle-même. QUALIFICATION DE FUITE: Bachelor of Arts (Hons) en intérim: Les étudiants qui terminent le programme Eutheca période triennale rentable, réaliser, simultanément le diplôme Eutheca et le baccalauréat ès arts (avec distinction) en intérim, le titre reconnus et attribués par l'Université du Pays de Galles. ADMISSION L'âge minimum d'entrée pour ce cours est de 18. Il n'y a pas de limite d'âge supérieure. Il n'y a pas des préalables scolaires pour ce cours. Les candidats doivent être de langue couramment l'anglais. L'entrée est par l'examen. APPLICATIONS Les applications se ferment le 31 mai 2016. Nous ne pouvons accepter aucune demande présentée après cette date. DEMANDE EN LIGNE Frais de demande en ligne: € .100,00 Tarifs et dates FRAIS POUR 2016/2017 Pour les étudiants de l'UE: € .12.000,00 par an Pour les étudiants non-UE: € .12.000,00 par an NOTER: Les frais pour chaque terme doivent être payés à l'avance et au plus tard à la date indiquée dans l'offre de la lettre de l'étudiant. Tout étudiant qui est en retard par rapport à ses / ses honoraires ne sera pas en mesure de progresser à leur formation jusqu'à ce que toutes les sommes restant dues au EUTHECA sont payés. Les étudiants qui ne sont pas payés les frais en entier avant de terminer leur programme d'étude auront leur degré retenu jusqu'à ce que ces paiements sont effectués. Les étudiants, dans des circonstances exceptionnelles, l'intention de quitter EUTHECA doit donner un préavis d'au moins un mandat complet par écrit de cette intention à l'Office académique. Les étudiants seront responsables pour les frais tout au long de la période de préavis (ex. si un élève quitte milieu de la période de l'automne, ils sont responsables pour le reste des frais pour ce terme et la totalité des frais pour la durée du printemps suivant). Dans le cas peu probable où EUTHECA est contraint de fermer en raison d'un cas de force majeure, pas de frais peuvent être retournés, ni indemnisation faite pour toute période de scolarité qui peuvent avoir été perdu par l'incapacité de l'Académie de poursuivre ses travaux en raison de circonstances indépendantes de sa contrôle. DATES terme pour 2016/2017 Automne terme 05 Septembre à 09 Décembre 2016 Printemps terme: 09 Janvier à 24 Mars 2017 Été terme 17 Avril à 30 Juin 2017 [-]

Ba Dans La Conception De La Communication

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Campus À temps plein 3 années October 2016 Italie Milan

Le cours de spécialisation Gestion d'événements du programme de trois ans en Communication Design prépare l'étudiant à une carrière en tant que gestionnaire de l'événement, un professionnel capable de développer une vue d'ensemble du milieu et du contexte, intégrer et de coordonner les ressources et les professionnels impliqués dans la création de l'événement. [+]

Les Meilleurs Licences Scientifiques (BA) en Italie 2016. La Événement cours de spécialisation en management du programme de trois ans en Communication Design prépare l'étudiant à une carrière en tant que gestionnaire de l'événement, un professionnel capable de développer une vue d'ensemble du milieu et du contexte, intégrer et de coordonner les ressources et les professionnels impliqués dans la création de l'événement. Un Responsable de l'événement supervise et gère toutes les phases de l'événement, de la conception du projet à la production, l'échange de vues avec les professionnels créatifs et des artistes, et la planification de toutes les activités de communication qui le soutiennent. La première année du cours en gestion d'événements est une introduction préliminaire pour le système de communication italienne et internationale, mettant l'accent sur l'acquisition d'instruments de conception techniques, culturelles et de projets, la gestion des processus de création, et la recherche d'une identité de conception de projet personnel. Les activités de formation visent à une compréhension approfondie des instruments fondamentaux techniques, l'acquisition d'une méthodologie de conception de projet approprié, et le développement d'une solide culture générale. Les étudiants acquièrent une connaissance des approches théoriques et pratiques à la communication des produits et services, d'analyser les principales techniques de communication professionnelles utilisées dans l'industrie culturelle et la communication d'entreprise, et de développer des compétences conceptuelles pour organiser et communiquer une idée créative. La deuxième année permet de mieux comprendre, et l'application pratique de la, les méthodes, les outils et les aspects culturels acquis au cours de la première année. Les projets sont étudiés dans leurs phases de recherche, de développement et de mise en œuvre, et constituent la structure de support de l'ensemble du programme de formation. Le cours de gestion des événements permet aux étudiants d'acquérir une profonde compréhension de la notion de «événement», suivant une approche narrative dans le cadre de la marque et de la communication culturelle, et d'acquérir la rigueur intellectuelle nécessaires pour développer des projets avec maturité et de compétence. La troisième année vise à fournir une analyse approfondie, un examen critique de la connaissance et les compétences développées dans les champs disciplinaires spécifiques, avec un accent sur la communication de la marque et de la gestion de la conception du projet. Au cours de la période de trois ans, les étudiants auront également la possibilité de participer à des ateliers, des séminaires culturels, des concours, des cycles de conférences, projets spéciaux, des visites d'entreprises et des usines de production. La participation à ces activités est complémentaire au programme d'enseignement et constitue une partie intégrante de celui-ci. [-]

Ba Dans L'illustration Et L'animation

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Campus À temps plein 3 années October 2016 Italie Milan

Le cours d'illustration vise à former un professionnel de conception qui donne forme et vie à une idée, un concept, un caractère ou situation grâce à sa / son extraordinaire capacité à représenter, mimique ou de transformer la créativité dans la réalité. [+]

Le cours d'illustration vise à former un professionnel de conception qui donne forme et vie à une idée, un concept, un caractère ou situation grâce à sa / son extraordinaire capacité à représenter, mimique ou de transformer la créativité dans la réalité. L'illustrateur possède une connaissance approfondie de la langue et les techniques spécifiques utilisées dans les différents domaines d'application: de l'illustrateur pour enfants à un illustrateur scientifique, un dessinateur, un animateur, travaillant dans le domaine de l'édition traditionnelle, le monde de la publicité. Profil professionnel: Illustrateur, designer d'animation Le cours est reconnu par le ministère italien de l'Education et de la Recherche (MIUR) comme un niveau I Diplôme Universitaire (180CF) Le cours de Illustration et animation forme des artistes professionnels, un illustrateur capable de traduire en images, des concepts et des idées, capables de créer de nouvelles langues, d'inventer de nouvelles façons de les utiliser, et de trouver des liens entre les différentes formes d'expression visuelle. Il / elle est une figure professionnelle capable d'analyser et appliquer les processus de création et sa propre interprétation graphique de communiquer par des signes et des images, aller aussi loin que l'utilisation de nouvelles techniques technologiquement expérimentales de la zone multimédia moderne, y compris son / ses propres domaines de la découverte et de la recherche dans le domaine de la communication visuelle moderne. La première année du cours de l'illustration est concerné principalement avec les compétences nécessaires dans la pratique de la conception: dans la phase fondamentale, l'étudiant doit comprendre le concept d'une conception «naturelle», se libérer de toutes les structures techniques et scientifiques. L'étudiant doit apprendre les techniques de conception statique, afin de comprendre la réalité autour de lui dans ses diverses formes visuelles, et de déplacer la conception, de comprendre les actions, la dynamique des gestes et la structure des sujets, et de trouver son propre style à travers l'étude des techniques et des moyens d'expression, à partir de la page imprimée sur le web. La deuxième année concentrés sur la méthodologie et sur la conception du projet assistée. Cette phase du cours a pour objectif que de favoriser le développement de la composante créative, afin de faire ressortir la personnalité et les qualités distinctives de l'étudiant, à travers la découverte d'un caractère personnel fort, identifiable et originale. En même temps que l'image est en cours d'étude, également la composition graphique est étudié. Les zones éditoriales qui sont discutées sont: illustrations réalistes pour les publications scolaires et d'illustration, illustration d'interprétation de récits, de la publicité, et en général, la communication de concepts et d'idées, les illustrations et bandes dessinées pour enfants. Au cours de la deuxième année le cours traite de la conception avancée dans un environnement professionnel simulé avec des paramètres culturels complexes. L'étudiant du cours de l'illustration doit donc devenir spécifiquement familiariser avec le domaine de la communication dans laquelle l'image conçue doit colloquer, l'approfondissement de sa connaissance des détails des processus socio-culturels liés à la divulgation et la jouissance de l'image, en plus d'être pleinement capable de lire les thèmes historico-critiques de langages visuels contemporains. Au cours de la troisième année on travaille sur la conception du projet avancé et simulation professionnelle, face à des projets de conception réels comme le ferait un professionnel des différents secteurs. Le projet de thèse pour le cours de l'illustration est un projet à la fois complexe et articulée, dans lequel l'étudiant peut choisir de développer un thème lié à des illustrations destinées à la communication visuelle ou à une utilisation plus générale du récit. [-]

Ba En Communication Publicitaire

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Campus À temps plein 3 années October 2016 Italie Milan

Le cours de communication publicitaire est conçu pour former des diplômés avec une préparation solide dans le domaine des communications publicitaires, capables de fonctionner de façon créative dans le monde du multimédia contemporain. [+]

Les Meilleurs Licences Scientifiques (BA) en Italie 2016. Le cours de Publicité Communications est conçu pour former des diplômés avec une préparation solide dans le domaine des communications publicitaires, capables de fonctionner de façon créative dans le monde du multimédia contemporain. En particulier, l'objectif de ce cours est de former des directeurs artistiques, qui, avec rédacteurs constituent le noyau créatif dans une agence de publicité, la création d'un concept pour une campagne de publicité et de la traduire en communication. Profil professionnel: Directeur artistique, concepteur-rédacteur, numérique Le cours est reconnu par le ministère italien de l'Education et de la Recherche (MIUR) comme un niveau diplôme universitaire Je (180CF) Le Directeur artistique est responsable de la stratégie créative au niveau visuel. Il / elle transforme les concepts en images, la détermination, en collaboration avec le rédacteur, le contenu du message dans un spot télévisé, une publicité imprimée, une affiche, un événement, dans viral, la guérilla et le marketing web. La première année du cours est consacrée aux fondamentaux, ou à l'acquisition des outils de base à partir de différents points de référence culturels, les outils et les règles qui distinguent et caractérisent un style design. Une attention particulière est accordée à la phase d'analyse et l'étude des tendances actuelles de la consommation et des changements sociologiques dans le jeu, et de méthodes pratiques de base de la conception numérique et la technologie numérique à travers l'étude des programmes spécifiques dédiés à la fois des graphiques statiques et mobiles. La deuxième année des cours de direction artistique se concentre sur la méthodologie et la conception du projet assistée. L'étudiant acquiert la connaissance et de la compétence dans les domaines professionnels spécifiques par une pratique guidée réelle, l'étude des aspects techniques, l'enseignement sur les caractéristiques culturelles, avec une attention particulière à l'évolution des contextes, les marchés, et les langues. L'étudiant développe des compétences dans la conception de campagnes créatives du point de vue visuel. Grâce à diverses autres contributions, le but final de l'analyse critique de l'image provenant de diverses disciplines et les langues qui sont hétérogènes entre eux, l'étudiant arrive à maturité dans son patrimoine visuel et culturel personnel, la création de nouvelles visions esthétiques et un univers expressif personnelle. La troisième année est dédié à un projet de conception avancée et la simulation professionnelle, l'expérience de première main les thèmes de conception pour lesquels un directeur artistique professionnel est responsable. Le projet de thèse est un projet complexe et articulé, fait en collaboration avec les bureaux publics et les entreprises qui travaillent avec l'Institut Européen de Design avec l'intention de trouver des solutions originales et innovantes. L'enseignement est confiée à des professionnels de divers secteurs; de cette façon la transformation rapide en cours concernant les producteurs nationaux et internationaux peut trouver une réponse immédiate dans les contenus de cours et dans l'accomplissement du projet de thèse. Le cours est accrédité par le MIUR comme un diplôme universitaire du premier niveau. [-]

Ba Dans La Conception Sonore

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Campus À temps plein 3 années October 2016 Italie Milan

Le son est un ingrédient essentiel, souvent distinctive dans tous les processus de communication et le concepteur sonore est celui qui est capable de combiner le professionnalisme avec l'art d'exploiter toutes ses formes de communication et de production, qui composent la musique de scène, créer des effets sonores et des manipulations électroniques et des bandes sonores de construction pour des événements, des représentations théâtrales, des spectacles, des sites Web, des projets de marketing sensoriel, des installations artistiques ou des présentations. [+]

Le son est un ingrédient essentiel, souvent distinctive dans tous les processus de communication et le sound designer est celui qui est capable de combiner le professionnalisme avec l'art d'exploiter toutes ses formes de communication et de production, de composer la musique de scène, créer des effets sonores et des manipulations électroniques et des bandes sonores de construction pour des événements, des représentations théâtrales, des spectacles, des sites Web, des projets de marketing sensoriel, des installations artistiques ou des présentations. Le cinéma, les médias, les DVD et les CD-ROM, la publicité, installations multimédias, art audio et vidéo, des événements corporatifs il n'y a pas de limite aux domaines où les concepteurs sonores travaillent et beaucoup d'entre eux sont encore en développement maintenant. Le cours est reconnu par le ministère italien de l'Education et de la Recherche (MIUR) comme un niveau de diplôme universitaire Je (180CF) Son imprègne désormais à travers toutes choses, et aucune forme de communication moderne est sans elle, du métro à l'Internet, de la radio à la mode, de la vidéo à la publicité pour les médias en général. Le concepteur sonore est capable de travailler avec tous les types de communication sonore et de produire des bandes sonores composées de musique, de la parole, des effets sonores et autres manipulations électroniques, utilisant des produits finis (y compris mais non limité à la musique) et des outils pour créer des sons - principalement l'ordinateur , mais aussi les studios d'enregistrement, mélangeurs, etc. Les applications de la conception sonore sont infinies, avec beaucoup de toujours activement développé, comme le son pour le Web; applications comprennent le cinéma, les médias, dvd et cd-rom, la publicité, les installations, le multimédia, l'art audio et vidéo, des événements d'entreprise et des expositions. [-]

Ba Dans La Photographie

IED – Istituto Europeo di Design Milan
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Le cours de la Photographie a pour objectif, la formation d'un professionnel qui sera capable de travailler dans les domaines de la communication visuelle: le photographe en fait, grâce à ses capacités de conception, des talents créatifs, les capacités techniques et ses sensibilités esthétiques particulières, doit être en mesure d'utiliser l'image photographique dans tous ses différents aspects afin de communiquer dans un Visual forme des concepts et des messages complexes. [+]

Les Meilleurs Licences Scientifiques (BA) en Italie 2016. Le cours de la Photographie a pour objectif, la formation d'un professionnel qui sera capable de travailler dans les domaines de la communication visuelle: le photographe en fait, grâce à ses capacités de conception, des talents créatifs, les capacités techniques et ses sensibilités esthétiques particulières, doit être en mesure d'utiliser l'image photographique dans tous ses différents aspects afin de communiquer dans un Visual forme des concepts et des messages complexes. Il est donc que le photographe professionnel soit qualifiée non seulement techniquement nécessaire, mais aussi dans la sémantique et esthétique. Profil professionnel: Artographer, spécialiste en édition photographique, directeur des archives photographiques, acheteur d'art, directeur de studio. Le cours est reconnu par le ministère italien de l'Education et de la Recherche (MIUR) comme un diplôme universitaire de niveau I (180CF) Le trois années bien sûr IED dans la photographie apprend à voir et de communiquer à travers une image, une histoire, une pensée ou une émotion. Les compétences nécessaires sont humains sensibility- et esthétique, une bonne connaissance de la culture et de l'art humaniste, et une connaissance approfondie des matériaux, la technologie et les processus de la photographie. Le chemin des études en photographie est divisé en six semestres, pour une durée totale de trois ans, chacun avec des objectifs spécifiques. La première année est dédié à l'introduction à la photographie, ou mieux, à la compréhension des principes de base, en se référant aux éléments culturels, principalement dans la communication visuelle, les instruments et les règles qui distinguent et caractérisent un projet particulier, aider l'élève à comprendre pleinement le principe étapes impliquées dans les processus opérationnels. En raison de la grande valeur accordée à la créativité du candidat par rapport aux techniques utilisées, le contexte culturel et des idées dans le dialogue utilisé pour comprendre l'art sont concentrés dans cette première année d'étude. La deuxième année du cours de la Photographie concentrés sur l'aide aux méthodes actuelles et la conception du projet: les compétences techniques et l'expérience réelle sont combinés avec le rôle tout aussi important en termes de temps consacré, aux compétences culturelles et projets nécessaires. L'étudiant acquiert la connaissance et de la compétence dans les compétences professionnelles spécifiques nécessaires à travers une approche pratique, l'étude des aspects techniques, caractéristiques culturelles différentes, avec un accent particulier sur l'évolution de l'environnement, le marché, et la langue utilisée. La troisième année du cours est consacrée à un projet de conception de pointe dans un cadre professionnel, acquérir de l'expérience dans les thèmes de conception des projets réels qui le professionnel de la communication visuelle doit faire face. Le projet de thèse pour le cours de la photographie est à la fois complexe et détaillée, basée sur la réalisation d'un projet, même en ce qui concerne seulement une zone spécifique, mais qui suit les intérêts spécifiques de chaque élève. Il est donc demandé, que l'étudiant travaille sur un projet, défini par le candidat en fonction de ses intérêts personnels dans l'un quelconque domaine particulier de la photographie. [-]

Ba En Design De Mode

IED – Istituto Europeo di Design Milan
Campus À temps plein 3 années October 2016 Italie Milan

Le design de mode trois années cours a pour objectif de donner à l'étudiant une base solide en ce qui concerne les différents aspects de ce domaine, en explorant les méthodes et le côté technico-opérations, aidant à former un spécialiste hautement flexible capable de travailler dans différents types de environnements et disciplines [+]

Le design de mode trois années cours a pour objectif de donner à l'étudiant une base solide en ce qui concerne les différents aspects de ce domaine, en explorant les méthodes et le côté technico-opérations, aidant à former un spécialiste hautement flexible capable de travailler dans différents types de environnements et disciplines: du petit producteur artisanal, à la société petite-moyenne taille, tout le chemin jusqu'aux plus grandes multinationales. Profils professionnels: Styliste, designer textile, chef de produit Le cours est reconnu par le ministère italien de l'Education et de la Recherche (MIUR) comme un niveau diplôme universitaire Je (180CF) Ceci est un cours de trois ans enseigné en langue anglaise basé sur le système éducatif efficace et avancé IED , qui génère continuellement diplômés de la mode créative hautement qualifiés qui vont à se mettre en place avec succès à tous les niveaux et dans tous les domaines de l'industrie de la mode. Afin de gagner la confiance dans les bases de conception, le premier programme de l'année comprend des études théoriques ainsi que des modules basés sur la pratique axées sur la conception. Dans la deuxième année d'études vont sur sur les connaissances que les élèves ont acquis dans les 2 semestres précédents. La troisième et dernière année est consacrée à l'amélioration des compétences de travail aux normes professionnelles de l'industrie. Par conséquent, le cinquième et le sixième semestre sommes dédiés à la final du projet et de préparer les élèves à leur vie professionnelle après IED. [-]

Ba De Styliste De Mode

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Campus À temps plein 3 années October 2016 Italie Milan

L'objectif des trois années cours de styliste de mode est de préparer professionnellement étudiants pour le secteur de la mode qui sera alors capable de contribuer efficacement au processus de communication, la promotion et donc l'amélioration totale du produit de la mode et de l'esthétique / le style imaginaire qui elle caractérise. [+]

Les Meilleurs Licences Scientifiques (BA) en Italie 2016. L'objectif des trois années cours de styliste de mode est de préparer professionnellement étudiants pour le secteur de la mode qui sera alors capable de contribuer efficacement au processus de communication, la promotion et donc l'amélioration totale du produit de la mode et de l'esthétique / le style imaginaire qui elle caractérise. Profil professionnel: Styliste de mode Le cours est reconnu par le ministère italien de l'Education et de la Recherche (MIUR) comme un diplôme universitaire de niveau I (180CF) Le Styliste de mode, Une figure professionnelle en forte demande, doit développer les capacités et les caractéristiques d'un designer. Ses / ses capacités doivent étendre progressivement à partir de méthodes de recherche, à la connaissance profonde du système de la mode et il est composants culturel et historique, sociologique et technique, et la capacité à interpréter les tendances, ce qui rend cette personne l'un des principaux créateurs de style et de l'un des la plupart des observateurs attentifs de la transformation continue de la mode. La première année du cours styliste est dédié à la compréhension des bases des outils techniques du métier, l'organisation et les méthodes utilisés dans la conception du projet et une solide culture générale concernant le monde de la mode. Le cours se concentre sur la conception d'un projet de photographie de mode: de l'observation du monde réel et de comprendre les différentes entrées, à l'élaboration d'une idée et sa traduction dans un style, d'imaginer comment cela pourrait être présenté à la création d'un projet éditorial. Un objectif essentiel est d'aider l'élève à comprendre différents styles, d'analyser et de synthétiser la réalité et ses propres idées, et d'acquérir la capacité de traduire cette créativité en une image cohérente, qui est capable de transmettre l'essence d'une idée esthétique. La deuxième année est conçu pour aider l'étudiant à travers l'expérimentation concrète des méthodes, les outils qui ont été étudiés et les aspects culturels, qui sont tous plus profondément étudiés: les projets (des séances de photos de femmes, d'hommes et encore la vie) sont réalisées en étudiant les divers phases de la recherche / développement / et la réalisation et représentent les blocs de construction de base du cours de l'étude. Chaque sujet est pensé en ce qui concerne le projet: les outils techniques et créatives (logiciels, corrections numériques des images, créer des vidéos); les signaux culturels (de la mode contemporaine, photographie, sémiotique et en général être en mesure d'interpréter les images). L'objectif fondamental est de former un styliste de mode capable de gérer le processus de création, l'échéancier et les mécanismes de la conception du projet, et à acquérir une compréhension complète des styles divers que la mode a toujours suivies, les tendances contemporaines, et de gagner la capacité d'analyse critique et de synthétiser de nouvelles formes de mode. La troisième année est dédié à la conception des projets de pointe dans un contexte professionnel et simulée dans une situation complexe sur le plan culturel. Le processus par lequel le projet final est terminée laisse place à des intuitions personnelles et réflexions critiques de la part de l'étudiant. Le projet de thèse pour le cours de styliste de mode favorise le développement d'un style personnel, original et cohérent, où l'étudiant doit démontrer sa connaissance de tous les aspects techniques, qualitatifs et économiques liées à la production finale. [-]